JIMIHENDRIX Italia

Jimi Hendrix e Freddie Mercury

2012-02-14T22:30:00.008+01:00

Freddie Mercury, è il nome d'arte di Farrokh Bulsara (Stone Town, 5 settembre 1946 – Londra, 24 novembre 1991), è stato un cantante, compositore e musicista britannico di origini parsi e indiane.
Conosciuto da tutti come membro fondatore dei Queen, rock band britannica nata nel 1970 (della quale ha fatto parte fino all'anno della sua morte), viene ricordato per il talento vocale e la carica di sensualità che imprimeva nelle esibizioni dal vivo...

...Ma forse pochi sanno che Freddie Mercury era un fan hendrixiano della prima ora....

..Dopo aver trascorso gran parte dell'adolescenza in India con la nonna e la zia Sheroo Khory ed aver fatto ritorno a Zanzibar, nel 1964, all'età di 18 anni, dovette spostarsi con la famiglia in Inghilterra per via della rivoluzione di Zanzibar, che stava minando la stabilità politica del paese.
I Bulsara (la famiglia di Freddie) si stabilirono così in una piccola casa a Feltham, nel Middlesex, nei pressi dell'Aeroporto di Heathrow, vicino a Londra.
Freddie proseguì la sua formazione al politecnico di Isleworth (dal 1993 West Thames College).
Nella primavera del 1966 ottenne il massimo dei voti nell'esame di arte dell'Isleworth Polytechnic, punteggio che gli consentì l'ammissione al Ealing Art College di Londra; qui studiò "arte e design grafico", stabilendosi nel quartiere di Kensington, in un appartamento affittato da un amico nei pressi di Kensington Market.
In parallelo con i suoi studi, Freddie creò una linea di abbigliamento, scrisse brevi articoli per alcuni periodici londinesi e vendeva i suoi disegni prima dei maggiori concerti rock londinesi.

(per vedere i disegni clicca qui)

Mercury dimostrò sin da bambino un particolare interesse per la musica.
Dopo lo spostamento a Londra, iniziò a conoscere la musica dei maggiori artisti del periodo;tra i suoi cantanti preferiti vi erano Jimi Hendrix, John Lennon, Robert Plant e Elvis Presley.
Freddie non si perse nemmeno una delle esibizioni Londinesi di Jimi, si racconta che era sempre fuori in strada prima dei concerti a vendere i suoi disegni.

Uno dei disegni di Freddie

Poco dopo aver ottenuto il diploma presso l'Ealing Art College, Freddie si unì agli Ibex, una band di Liverpool influenzata dai Cream e Jimi Hendrix. Pochi giorni dopo il primo incontro con il gruppo, Freddie imparò a memoria tutti i brani presenti nel repertorio del gruppo; la sua prima esibizione in pubblico come cantante si tenne a Bolton il 23 agosto 1969.
Qui una breve registrazione veramente storica tratta da un concerto tenuto il 9 settembre 1969 al Liverpool Sink Club, in cui possiamo sentire un acerbissimo Freddie Mercury cantare Stone Free di Jimi Hendrix.

Di Hendrix, Mercury disse durante un'intervista:

« Jimi Hendrix is very important.
He's my idol.
He sort of epitomizes, from his presentation onstage, the whole works of a rock star.
There's no way you can compare him.
You either have the magic or you don't.
There's no way you can work up to it.
There's nobody who can take his place. »

« Jimi Hendrix è molto importante.
È il mio idolo.
In qualche modo, riassume, con la sua performance dal vivo, tutti gli aspetti del lavoro di una rock star.
Non si può paragonare a nessuno.
O hai la magia o non ce l'hai. Nessuno può uguagliarlo.
Nessuno può prendere il suo posto. »

per approfondire:

http://www.freddie.ru/e/bio/

La musica era tutto... testimonianza di Ugo Rapezzi

2011-12-11T14:51:00.005+01:00

testimonianza di Ugo Rapezzi

In quegli anni ero un ragazzino che suonava la batteria.
La musica era tutto, vivevamo ascoltando i complessi rock anglosassoni che erano i nostri miti.
Registravamo tutte le canzoni che poi provavamo e suonavamo, le nostre fonti erano le più disparate, registravamo persino da radio Lussemburgo da dove trasmettevano le novità musicali inglesi ed americane..

Erano gli anni sessanta e a Bologna, grazie ai numerosissimi locali e alle feste dell’unità, si trovava sempre da suonare e guadagnare qualcosa. Collaboravo con varie band locali tra cui i Cry Sound di cui faceva parte Charlie Rocketto. (Seppi poi che lui registrò il concerto di Jimi Hendrix al palasport.)

Quella del batterista diventerà in seguito la mia professione.
Ho girovagato per vent'anni come batterista nelle balere e nei night.
Ho scritto, in collaborazione con altri, canzoni incanalate nell'area "demenziale" bolognese, ho anche collaborato con Orietta Berti, gli Skiantos, Lucio Dalla.
Come cantautore ho pubblicato due album:
"RAPEZZI" un Qdisc nato con l'aiuto di Lucio Dalla e Sergio Bardotti e "ARRIVANO I NOSTRI" prodotto da Luca Carboni e Mauro Malavasi.
Per ogni album ho scritto e rappresentato uno spettacolo con implicazioni teatrali.
Ho composto la canzone "SPIDER" e l'ho cantata in duetto con Luca Carboni nel suo album "DIARIO CARBONI".
Fra poco riprenderò le incursioni musicali con il mio nuovo spettacolo di canzoni e narrazioni dal titolo: "ELEKTRICUS IL PIANETA ELETTRICO".

Gran parte delle mie canzoni, dei miei video e delle mie partecipazioni televisive si trovano sulla mia bacheca Fb e su Youtube.
………………

Ad ogni modo, tornando a quegli anni, seppi della musica di Jimi Hendrix da amici, era uno dei nostri miti.

Quando vidi i manifesti in città che annunciavano il suo concerto al palasport, decisi subito di andarci, avevo visto tutti i concerti del periodo e non volevo perdermene uno, men che meno la Jimi Hendrix Experience .

Mi ricordo che al palasport ci dovevano essere due spettacoli io andai con gli amici al concerto pomeridiano.
Era una domenica calda e quel giorno ero vestito con una camicia con la bandiera inglese (anche se lui era americano) e pantaloni a fiori.
Non c’era molta gente ad assistere al concerto di Jimi Hendrix, peccato perché avrebbe meritato di più.
Non ricordo molto altro del concerto anche perché devo dirti che ascoltai più Mitch Mitchel (il batterista) che Jimi, posso dire con certezza che fu comunque il secondo miglior concerto della mia vita.
Il primo rimane quello di Paul Mc Cartney. (Quello del 1976 a Venezia e quello del 2011 a Bologna)

JIMIHENDRIX Italia: Un festival per il compleanno di Jimi Hendrix

2011-11-13T20:21:00.000+01:00

JIMIHENDRIX Italia: Un festival per il compleanno di Jimi Hendrix

Un festival per il compleanno di Jimi Hendrix

2011-11-11T23:56:00.028+01:00

Happy Birthday Jimi!
Free Jimi Hendrix Festival

Bloom di Mezzago(MI)
Via Curiel, 39 Mezzago (MI)

27 Novembre 2011
dalle ore 18,00

Ingresso Libero

La sera del 26 novembre 1942, Lucille Jeter accompagnata dall'amica Dorothy Harding si recò al King County Hospital di Seattle in preda alle doglie.
Il giorno seguente (27 novembre) alle dieci e un quarto della mattina, dopo un lungo e difficile travaglio,la diciasettenne Lucille diede alla luce un bambino del peso di tre chili e sei etti circa. Il piccolo aveva moltissimi capelli, occhi grandi, un colorito pallido come la madre e un sedicesimo di sangue Cherokee nelle sue vene.
Lucille lo chiamò Johnny Allen Hendrix, nome che poi sarebbe mutato in James Marshall Hendrix e in seguito, conosciuto da tutti come JIMI HENDRIX.

Se Jimi fosse ancora tra noi, adesso compirebbe 69 anni e chissà dove il suo spirito libero avrebbe condotto la musica.... chissà... ma credo che, se così fosse stato, sicuramente molte cose del panorama musicale odierno sarebbero diverse.
In pochi anni di carriera Jimi Hendrix ha rivoluzionato il modo di suonare e intendere lo strumento
Ha influenzato generazioni di chitarristi e il suo genio ha ispirato moltissimi musicisti in tutto il mondo.
Ancora oggi la musica di Hendrix affascina come 40 anni fa e ancora molti sono i suoi fan anche tra i giovanissimi.

Per questo il 27 Novembre prossimo al Bloom di Mezzago (MI) , storico locale rock del milanese, si festeggerà il compleanno di Jimi Hendrix con una serata interamente dedicata al grande mancino di Seattle.

Sono invitati TUTTI gli hendrixiani d’Italia!!!

Vi parteciperanno gruppi e musicisti da tutta la penisola, inoltre direttamente dall'Olanda, il grande conoscitore hendrixiano e affermato musicista Rudy Kronfuss, ma non solo.....

Comunque qui di seguito una breve descrizione dei gruppi e artisti che si esibiranno:

GYPSY RAINBOWS

Simone Galassi modenese, eclettico axeplayer, il Jimi da lui preferito è quello dei primi del 67, veloce allegro e rombante, ha nel repertorio brani poco rivisitati come Drivin south, Wait until tomorrow....etc-...

Enrico Menabue bandiera chitarristica modenese, capisce che al buon solista hendrixiano quel che manca è un chitarrista che suoni il basso, e lui fa proprio questo.

Marco Soverini bolognese è il Mitch Mitchell della situazione.

Con loro ospite d’eccezione ci sarà:

GAETANO SORRENTINO

Gaetano è il Jimi Hendrix di Ponticelli (NA), perchè oltre ad essere un grande hendrixiano, un vero "keeper of the flame", è anche un chitarrista dallo stile molto personale che trasmette al sound di Jimi il calore del Vesuvio e la spontaneità partenopea.

VOODOO GROOVE

Tributo veronese al magic boy di Seattle, band attiva da un decennio, i Voodoo Groove si distinguono per ricreare lo stile musicale e sonoro caratteristico dei live di Hendrix post Band of Gypsys.
All'inizio di quest'anno sono stati ospiti della trasmissione televisiva "Battle of the bands".

Silvio Grando (chitarra & voce), Nicola “Bisciu” Righetti (Jazz bass) e Francesco "Zanze" Salandin (batteria).

ADALBERTO ZAPPALA'

Forse qualcuno entrando nel sito di Adalberto si chiederà "ma che c'azzecca un maestro di yoga e di sitar con la musica di Jimi Hendrix?"
.... Ebbene, per chi non lo sapesse, lui è un' hendrixiano di ferro, uno di quelli della prima ora. Quando s' "innamorò" di Jimi era il lontano 1967 e ancora oggi trova ispirazione nella sua musica.
Adalberto è un vero artista , un grande musicista eclettico con una lunga carriera alle spalle.
Le sue esperienze musicali spaziano tra i generi più disparati, dalla collaborazione con i "Fratelli La Bionda" negli anni '70, alla musica musica celtica e quella indiana di adesso.
Ma Adalberto ha sempre Jimi nel cuore e in questa serata gli renderà omaggio interpretando alcuni brani in maniera acustica esaltando le armonie hendrixiane.

VOODOO CHILE

E' un quartetto elettrico / semiacustico di Milano attivo da più di 20 anni, che rivisita in chiave personale e melodica i pezzi del grande chitarrista mancino cercando, secondo lo spirito di Jimi, di esplorare nuove opportunità musicali anche collaborando con musicisti che suonano strumenti che apparentemente hanno poco a che fare con le classiche sonorità hendrixiane e reinterpretando così la musica di Hendrix in chiave inedita.
Da ricordare le esibizioni con Dino Pelisserio (flauto) oppure quelle con Alberto Marsico (hammond).
I pezzi di Jimi vengono in questo modo miscelati con una dose maggiore di blues e alleggeriti dalla psichedelia elettrica in modo da porre in evidenza l'affascinante tecnica compositiva e la dolce melodia hendrixiana creando un atmosfera acustica ed evocativa dei mitici anni 60.
Da ricordare anche la loro collaborazione col compianto Noel Redding.
I VODOO CHILE sono : Osvaldo Licciardi alla chitarra acustica ed elettrica,
Umberto Longhi chitarra acustica e voce,
Roberto Marra Basso elettrico
Jamiro Quaini batteria/ congas e percussioni.

RUDY KRONFUSS

Nasce a Vienna da una famiglia di musicisti da cui riceve un background classico.
Inizia a suonare la chitarra all’età di 13 anni e quando vide in concerto Jimi Hendrix nel 1969, ne rimase fulminato.
A 17 anni forma il suo primo gruppo con cui compone le sue prime canzoni e poco meno che ventenne le sue composizioni raggiungono una certa notorietà tanto che alcuni suoi brani entrano nelle classifiche delle radio austriache.
Nel 1974 mentre si esibisce in tour in Olanda con il suo gruppo decide di trasferirsi li dove poi continuerà la sua carriera.
Nel 1984 completa con successo i suoi sei anni di studio di chitarra jazz al Royal Conservatory di Hague mentre nel 1994 si diploma in composizione e arrangiamento al conservatorio di Rotterdam.
Dal 1984 ad oggi insegna al "GLOBE" Central Music School di Hilversum (Olanda).
Rudy oltre ad essere un grande artista è anche un esperto hendrixiano che collabora attivamente alla ricerca di testimonianze, registrazioni e quant’altro riguardo a Jimi.

Tra le esibizioni delle varie band ci saranno delle performance artistiche sulle musiche di Jimi Hendrix delle ragazze della scuola di danza di Marinella Marchiori.
Forte di un esperienza più che ventennale nel campo della danza classica e moderna, il corpo di ballo di Marinella Marchiori propone da oltre un anno energiche coreografie su alcune delle più belle canzoni della produzione hendrixiana, sottolineando come questa musica non sia solo "cibo" per le orecchie, ma per tutto il corpo.
Lo stesso Hendrix durante gli show, forse ereditando la passione dei genitori (entrambi abili danzatori di jitterbug), usava muoversi al ritmo scatenato del proprio sound, abbracciando la chitarra come sua partner ideale

Durante tutta la kermesse saranno esposte le opere di soggetti hendrixiani del Maestro modenese Franco Ori.

Enzo Gentile (giornalista, scrittore, critico musicale) e Roberto Crema (curatore di codesto blog) parleranno di chi?
Ma ovviamente di Jimi!!!!

… E poi se non bastasse verranno proiettati dei filmati per la maggior parte INEDITI!!! Vedremo Jimi passeggiare per le vie di Parigi nel 1967 (non è il solito filmato b/n che gira su youtube), un’inusuale Purple haze e Wild thing a Ipswich, oppure una Dolly Dagger alle Hawaii e altro...

L’ingresso è gratuito

Quindi adesso dateve da fà, movete er culo e venite numerosi!!!

La verità sulla morte di Jimi Hendrix !!!

2011-10-19T18:58:00.007+02:00

Until We Meet Again:
The Last Weeks of Jimi Hendrix
- by Caesar Glebbeek

In questa nuova pubblicazione (A4; 52 pagine, lingua inglese) viene finalmente raccontata la verità circa le ultime settimane di Jimi su questa terra.

Caesar ha svolto qui una ricerca meticolosa ed accurata come suo solito ed è andato a frugare negli archivi dell'ospedale dove è morto Jimi, ha intervistato chi lo soccorse e chi gli fu vicino nei suoi ultimi giorni.
Nel libro si demitizzano tutte le sciocchezze che sono circolate sulla sua morte in queste quattro decadi passate.

* Jimi fu ucciso dal suo manager: No!
* Jimi ha mischiato sonniferi con alcool? No!
* Jimi morì nell’appartamento del Samarkand Hotel: No!
* Jimi era morto già da ore prima che arrivasse all’ospedale: No!
* Jimi era coperto di "vino rosso"quando arrivò all’ospedale: No!

Qui un esempio di una lunga lista di cazzate pubblicate sul soggetto per 41 anni:

secondo la mente arrugginita del Dr. Bannister (...e qui ci sarebbe da raccontare chi è questo EX dottor Bannister):
" la camicia di Jimi, all’arrivo in ospedale era inzuppata di vino rosso e vomito.... Nei suoi polmoni c'erano litri di vino rosso"
…e qui c’è un problema caro dottore, quanto al vino ci ritorneremo dopo... ma Jimi non indossava nessuna camicia!!
Jimi invece era nudo.
L’infermiere dell’ambulanza che soccorse Jimi, un certo Reginald Jones, scrisse nel rapporto (ufficiale):
“C’era un tizio di colore che giaceva sul letto, non avevo idea di chi fosse ed era completamente svestito.”

Un altro eclatante esempio di cialtroneria è l’intera storia di James “Tappy” Wright (roadie per The Animals e occasionale tirapiedi per Michael Jeffery) in cui afferma che Jimi fu “ucciso dal suo manager” è pura fantasia, come ha debitamente confermato Bob Levine il produttore americano di Jimi...

Secondo Wright, Jeffery gli avrebbe raccontato la seguente storia:
“…ero a Londra la notte in cui morì Jimi, e insieme ad alcuni amici del nord andammo nella stanza d’hotel di Monika [sic… era un appartamento], ci eravamo presi una manciata di pillole che poi gli abbiamo ficcato in gola, in seguito abbiamo svuotato alcune bottiglie di vino giù per la trachea... Ho dovuto farlo.
Jimi valeva più da morto che da vivo....”

James Wright continua :
“…dopo la morte di Jimi, Mike fu in grado di raccogliere 250.000 $ dollari per pagare Leo Branton, il curatore della Jimi Hendrix Estate’s, e comprare la parte di quota di Jimi sugli Electric Lady Studios. Appare poi chiaro che i $2 milioni di dollari dell’assicurazione sulla vita di Jimi, incassati da Mike, lo abbiano salvato dai debiti”

Tutte stronzate, pura fantasia

1
Jeffery era a Majorca, Spagna, quando Hendrix morì a Londra –come confermato da Bob Levine, Jim Marron, e Trixie Sullivan.

2
Come facevano gli “assassini” a sapere dove alloggiava Jimi? Il solo indirizzo conosciuto di Jimi era quello ufficiale, cioè il “Cumberland Hotel” ma da dopo il 14 Settembre 1970 non ci ha più dormito perché nel frattempo si era trasferito nell’appartamento di Monika Dannemann al Samarkand... Nessuno del management di Jimi sapeva dove stava dal 15 Settembre in poi.

Les Perrin (publicista inglese di Jimi) riguardo quei giorni:
“semplicemente scomparve. Abbiamo cercato di rintracciarlo senza alcun successo…”

3
Come hanno fatto gli “assassini” a entrare nell’appartamento al Samarkand?
Nessun segno di effrazione è stato rilevato dalla polizia (nota: le finestre dell’appartamento che si affacciano sulla strada erano già dotate di un sistema d’allarme).

4
Come hanno fatto a forzare in gola a Jimi una manciata di pillole e alcune bottiglie di vino rosso?
Dove sono i segni di lotta sul corpo di Jimi (nota: forse che il patologo dr. Donald Teare non ha visto i lividi sul corpo)?
Bisogna sapere che Jimi nonostante la magrezza era abbastanza “forzuto”, un esempio:
Il 4 gennaio 1968, all’“Hotel Opalen” a Göteborg, Svezia, Jimi si incazzò e andò fuori di testa, ruppe tutto quello che c’era da rompere nella stanza e per bloccarlo ci vollero ben 3 persone.

5
Che tipo di pillole fecero ingoiare a Jimi? avevano del Vesparax?
Che bizzarra coincidenza, qualcuno di loro si vede era stato recentemente in Germania a comperarlo visto che lo vendevano solo là!

6
Dov’è la prova che hanno versato il contenuto di alcune bottiglie di vino rosso giù per la trachea di Jimi?
(nota: forse che il patologo dr. Donald Teare si è dimenticato di scriverlo sul reperto autoptico come i lividi del resto, visto che lì di vino rosso ed ematomi proprio non se ne parla)

7
Dov’era Monika Dannemann mentre gli “assassini”commettevano il loro crimine?
Forse che era in cucina a preparargli il tè?
Io l'ho conosciuta Monika ed era una donna dolcissima, non era certo una complice o un'assassina, era ed è rimasta sinceramente innamorata di Jimi.
La sua versione dei fatti è sempre rimasta tale e quale non l'ha cambiata parecchie volte come Eric Burdon o altri.

8
Dove sono i $2 milioni di dollari dell’assicurazione sulla vita di Jimi che Mike si sarebbe intascato?
Non ci sono. Semplicemente non esistono!
La sola assicurazione che Jimi aveva è stata stipulata con Michael Jeffery e Chas Chandler nel Maggio 1968 ed era di $1 milione, ma il giorno che Michael Jeffery morì (5 Marzo1973) non era ancora stato pagato un centesimo. Michael morì senza lasciare volontà se poi in seguito sia stata pagata e quanto al padre di Mike, Frank Jeffery, non si sa.

Ad ogni modo, Mike Jeffery non ha mai usato i soldi dell’assicurazione di Jimi “per salvarsi dai debiti” per la semplice ragione che non li ha mai avuti.

*
Un’altra stronzata sulla morte di Jimi è quella che si vuole raccontata da Walter Price, infermiere al St. Mary Abbots Hospital, il quale disse :
“Jimi non fu nemmeno ammesso al pronto soccorso. Fu portato direttamente alla morgue.”

In realtà il Dr. Martin Seifert che era il rianimatore che si occupò di Jimi (lo dicono gli atti ufficiali non è un sentito dire).:
“Quando ci portarono Jimi era ancora vivo ed è per questo che abbiamo lavorato duramente e a lungo su di lui per tentare di rianimarlo, se fosse arrivato già morto non ci sarebbe stato motivo per farlo.”
Anche il secondo infermiere dell’ambulanza che soccorse Jimi, John Suau, dice:
“Il paziente era incosciente ma sicuramente ancora vivo....”

9 o 10 compresse di Vesparax da sole possono essere sufficienti a provocare un avvelenamento letale ed è per questo che Jimi morì.
Se fossero state qualcuna di meno sarebbe sopravissuto ma ne aveva prese 9 e con queste uno è morto 3-4 ore dopo -garantito...
Così, no FBI, no cover up, no assassini, nessuna cospirazione–solo il povero Jimi che voleva dormire per due giorni di fila e visto che ogni tavoletta di Vesperax lo faceva dormire 4 ore ha fatto il calcolo e ne ha prese 9.

Tutto qua!

Se volete sapere tutto nei particolari, vedere foto inedite e documenti ufficiali ordinate qua il libro, è veramente interessante!

http://www.univibes.com/

C. G.

III. International Jimi Hendrix Festival Vienna 2011 ( Part 2)

2011-10-01T11:43:00.007+02:00

Come promesso vi racconteremo come è andata a Vienna.....
Beh che dire? Senza parole, a parte l'ottima accoglienza, l'evento è stato una bella festa con un'ottima scelta di musicisti provenienti da tutta Europa che si sono alternati sul palco in una maratona che è durata dalle otto di sera alle quattro di mattina del giorno successivo.
Ogni musicista ha eseguito solo pezzi di Jimi e per tutta la durata nessuno ha suonato lo stesso brano, quindi non si sono sentite due versioni di Hey Joe o Purple haze o altro, tutti brani diversi.

Sul palco tante Stratocaster, Marshall bollenti, amplificatori urlanti e musicisti fradici di sudore che tiravano fuori l'anima dal loro strumento per la gioia del pubblico composto da più di un centinaio di entusiasti e sudatissimi fan hendrixiani che riempivano il piccolo locale viennese.

I primi a suonare sono stati gli svizzeri "Electric church experience". Il gruppo è formato dal chitarrista Enrique Casal, Dominic Bonvin al basso e Sidney Jagl alla batteria.
Inutile dire che sono veramente tosti, l'atmosfera si è subito incendiata, lascio a voi giudicare ...

Si è poi esibito Stan Skibby e per chi non lo conoscesse è un chitarrista di Chicago che da qualche anno vive in Francia.
Suona mancino e come Jimi usa una Stratocaster con le corde sottosopra (vedere per credere) e nel suo curriculum vanta numerosissime collaborazioni con star internazionali.
Sebbene lui lo neghi la rassomiglianza a Jimi è impressionante.
E' vero Hendrix portava i capelli alla afro mentre Skibby ha i dreadlocks, inoltre i vestiti sono diversi però è innegabile la similitudine... Probabilmente Stan suona con la stessa passione e cuore di Jimi e per questo probabilmente sul palco si crea l'illusione di vedere Hendrix suonare.
Quanto alla tecnica poi è stupefacente .
Già a questo punto della serata il pubblico era totalmente giù di testa.

E' stato poi il turno dei bravissimi e simpaticissimi "Feedback Family"dalla Svezia che ci hanno portato il loro sole di mezzanotte.
Il chitarrista Greger Jansson è un maestro dello strumento... accompagnato dai suoi fedelissimi ci ha scaldato con il fuoco hendrixiano, chi avrebbe detto che nelle fredde terre della Scandinavia ardesse un simile fuoco.
non ci sono parole, guardate e ascoltate da voi.

A rappresentare l'Italia c'era il nostro Fulvio Feliciano che è stato affettuosamente sopranominato "guitarrero".
Starebbe a significare qualcosa come "guerriero con la chitarra"... ed è un bel riconoscimento,
Fulvio è veramente un guerriero nonostante le avversità (problemi tecnici) ha combattuto e si è fatto onore.
Il suo stile è stato parecchio apprezzato tanto che ha avuto il previlegio di essere accompagnato per alcuni brani da Stan Skibby alla batteria.

Infine nel cuore della notte ... Yildirim Fakilar Band.
Sebbene fosse tardi nessuno di noi era stanco tanto era stata fino allora la qualità della musica e Yildirim con il suo gruppo ci ha dato un'ulteriore carica.
Durante il suo set è stato dapprima raggiunto dal noto chitarrista austriaco Helmut Bibl e successivamente dalla bellissima e bravissima Alexandra Houdjiakova e dall'incredibile Courtney Jones con il suo magico strumento.

Il festival è finito con un'adrenalinica "Wild thing" che purtroppo non sono riuscito a riprendere (mi si erano scaricate le batterie della videocamera).
Spero che qualcun altro lo abbia fatto e che presto lo carichi su Youtube perchè Yildirim oltre che aver suonato un'ottima versione della canzone ha preso e ha veramente dato fuoco alla chitarra davanti ad un pubblico oramai in trance.

Foto di Salvatore Sal Yas

Foto di Ernst Hofbauer

La domenica pomeriggio con un po' di malinconia ci siamo salutati tutti ma eravamo felici di aver fatto parte di un evento memorabile e ci siamo ripromessi di ripeterlo al più presto in qualche altra parte d'Europa.
Mi piacerebbe qua in Italia.... chissà

The Second Italian JIMI HENDRIX DAY 41st Anniversary Celebration

2011-09-13T20:31:00.008+02:00

DOMENICA 18 SETTEMBRE 2011 - dalle 17.30 alle 24.00
presso "LA NAVE DI HARLOCK" a BRESCIA al Parco Ducos Due in località SAN POLO

Concerto non-stop di grandi chitarristi… Con fantastiche Jimi Hendrix tribute bands Ospiti – mostre – dischi – foto- video - libri e tanto ancora!!

Il secondo JIMI HENDRIX Day, organizzato da Beatlesiani d’Italia Associati & Friends per celebrare con un grande concerto il 41° anniversario della misteriosa scomparsa del grande chitarrista americano nato a Seattle il 27 novembre 1942 e scomparso a Londra il 18 settembre 1970, a soli 27 anni, si terrà a Brescia dalle ore 17.30 in poi, Domenica 18 Settembre presso "LA NAVE DI HARLOCK" adiacente al Parco Ducos Due in località SAN POLO con il Patrocinio del Comune, e della Provincia di Brescia e della Circoscrizione Est.
E' doveroso ricordare il coinvolgimento dei fantastici musicisti cultori del grande Jimi che hanno già dato la loro adesione, delle Hendrix Tribute-Band e degli Ospiti che verranno a Brescia da tutta Italia, e non solo, per partecipare gratuitamente, oltre che alla celebrazione del mitico ed insuperato Jimi Hendrix, anche per sostenere le cause umanitarie di alcune associazioni presenti: UNICEF il Fondo dell’ONU per l’infanzia, ESSERE BAMBINO l’Associazione che s’interessa dei piccoli sieropositivi, presso la Clinica Pediatrica degli Spedali Civili di Brescia.
Sono attesi moltissimi ospiti:
Abbiamo invitato i personaggi più significativi appassionati o coinvolti nelle storia di Jimi Hendrix in Italia Albertino Marozzi che suonò con Jimi Hendrix al Titan di Roma nel 1968, poi Omar Pedrini, Kevin Magliolo Trio, Giancarlo Pedrazzi, The BeaTops, Tristano Giambelli & Alex+Eddie Battisti, Piergiorgio Cinelli, Paolo Siani (batterista e fondatore della Nuova Idea), Mattia Foina & Friends, Andrea Arat, White Cream, Mauro Pagani, Red Ronnie, Gaetano Sorrentino, Giorgio Cordini & Wha Wha Band, Carlo Verdone, Alberto Radius, Alex Britti, Tolo Marton, Ricky Gianco, Alberto Fortis, Andrea Braido e tanti altri che se non potranno essere presenti di persona, come lo scorso anno potranno intervenire telefonicamente o in video conferenza.

E’ previso anche un collegamento da Vienna con Roberto Crema fondatore di “Jimi Hendrix Italia” che testimonierà in diretta il grande evento che contemporaneamente al nostro sarà dedicato a Jimi Hendrix nella capitale austriaca.

Saranno stati mostrati e commentati, nel corso di un dibattito prima del concerto, tutti i libri “hendrixiani” recentemente pubblicati: “JIMI SANTO SUBITO!” di Enzo Gentile; “DELITTI ROCK” di Ezio Guaitamacchi in cui sono contenute 200 indagini sulle scene di crimini veri o presunti: da Robert Johnson a Michael Jackson è analizzata la controversa “fine” di Jimi Hendrix. L’edizione televisiva di Delitti Rock sta andando in onda su RAIDUE in questi giorni.

Di recente pubblicazione, riproponiamo l’attenzione sul libro “JIMI HENDRIX IN ITALIA 1968” di Cesare Glebbeek & Roberto Crema, contiene foto inedite di qualità eccezionale, articoli ed osservazioni “di razza” che ne fanno un documento imperdibile sull’unico meteorico tour italiano che toccò Milano, Roma e Bologna.
Nel corso dell’Hendrix Day saranno proiettati spezzoni “hendrixiani” del film “MALEDETTO IL GIORNO CHE T’HO INCONTRATO” con Carlo Verdone, grandissimo appassionato di Jimi Hendrix e pure BAO “Beatlesiano Associato Onorario”. Nel film l’attore romano impersona un critico rock alla ricerca di notizie su Jimi Hendrix…
Sarà allestita una mostra iconografica di Jimi Hendrix a cura di Paolo Mucciarelli e una esposizione di Quadretti Hendrixiani dipinti da Matteo Viceconte.

L’esposizione di chitarre: “Dai Beatles a Jimi Hendrix passando dai Rolling Stones” sarà curata da Gianfermo Cadei e Nicola Bignami di “Rollingcaster” apprezzate soprattutto le Fender “hendrixiane”.

Presenta Emi Baronchelli
Cibo Anglo Americano sarà cucinato e servito per tutta la durata della kermesse nella Nave di Harlock! (meglio prenotare il tavolo)
Ingresso Libero.

Perché un beatlesiano organizza il Jimi Hendrix Day???

Ho pensato di organizzare il Jimi Hendrix Day perché tanti anni fa, quando suonavo la chitarra, come “solista”, nei Some Souls, un gruppo pop di cinque amici amanti del Blues e del Rock, alla fine di una calda serata del venerdì 15 settembre 1967 (eravamo ancora ubriachi di Sgt Pepper’s dei Beatles e della loro fantastica “Summer of Love”), quando il nostro cantante tolse da un’interessante busta colorata un LP e lo mise sul giradischi e disse: “Sentite come suona questo qui!...” Fin dal primo brano il nostro stupore aumentava e alla fine del disco restammo tutti annichiliti…! Avevamo sentito per la prima volta Jimi Hendrix con il suo favoloso album “Are You Experienced” con etichetta Barclay.
La mia carriera di solista finì quella sera, avevo capito che suonare così mi sarebbe stato complicato, ma pur continuando a suonare come chitarrista “ritmico” (hobbista) altri generi, (quello dei Beatles mi aveva insegnato a suonare la chitarra), divenni un appassionato estimatore di Jimi Hendrix al punto di sentire tutto ciò che registrava su vinile e andare a sentirlo in concerto “live” pochi mesi dopo, a Milano il 23 maggio 1968, durante quella breve, ma indimenticabile tournèe, (organizzata, tra l’altro, da Leo Wachter già impresario dei Beatles nel ’65) che in 5 giorni toccò anche Roma e Bologna.
Dopo più trent’anni avevo anche scoperto con piacere di essere stato fotografato casualmente sul palco di Jimi Hendrix, accanto ad un suo amplificatore Marshall durante il movimentato concerto milanese al cosiddetto Piper in Parco Sempione. In quell’indimenticabile occasione, aiutai Noel Redding ad allacciare la cinghia del basso che si era sganciata durante l’esecuzione di una scatenata Stone Free. Custodisco, infine, gelosamente, una versione “live” del concerto di Bologna, registrata e donatami da un amico, ma non è proprio tutto…
Rolando Giambelli – Dir. Art.

JIMI HENDRIX E I BEATLES - Il 4 giugno 1967 Jimi Hendrix suonò la canzone dei Beatles “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” dal vivo al Savile Theatre in Shaftesbury Avenue a Londra soltanto tre giorni dopo che il disco era stato presentato al mondo il memorabile 1° giugno. Fra gli spettatori c’erano Paul McCartney e George Harrison. Con loro c’era anche il manager dei Beatles Brian Epstein che aveva affittato il teatro. Un’altra versione “live” di Sgt Pepper’s registrata da Hendrix durante il Isle of Wight Festival, fu inserita nell’album postumo: Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight.
I Beatles erano fans di Jimi Hendrix, soprattutto Paul che in tutti i suoi concerti spesso accenna a qualche accordo delle celeberrime hendrixiane Foxy Lady o Purple Haze come ha fatto anche recentemente in occasione del concerto del 14 giugno proprio all’Isola di Wight.
SITO HENDRIX + SGT PEPPERS SAVILE THEATRE
http://fifthbeatle.proboards.com/index.cgi?board=otherbrianpeoplebeatles&action=display&thread=802

THE BEATLES MUSEUM è aperto presso il Museo della Mille Miglia in Viale della Rimembranza 3 – S.Eufemia – Brescia – tel. 030 3365631

Ingresso Libero.

BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI Brescia 13 settembre 2011

INFO:
B.D.I.A - www.thebeatles.it

BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI – www.beatlesiani.com
Via Biseo 18, 25100 Brescia.
Tel. 0039 (0) 30 30 30 92 – fax 0039 (0) 30 30 69 19 - MOBILE 0039 (0) 336 41 19 14
E-mail beatlesiani@numerica.it

JIMI HENDRIX ITALIA. BLOGSPOT
http://jimihendrixitalia.blogspot.com/
http://launch.groups.yahoo.com/group/jimihendrixitalia/

III. International Jimi Hendrix Festival Vienna 2011

2011-09-06T22:44:00.015+02:00

sabato 17 settembre dalle ore 20.00 fino alle ore 3.00 e oltre.....

Cool Vienna cafe and bar "AERA"

Gonzagagasse 11, 1010 Vienna, Austria

Il 18 settembre 1970 Jimi Hendrix moriva in circostanze ancora oggi misteriose.
Il mondo del rock perdeva una delle sue figure chiave, un'icona di quella generazione e
non solo.
Jimi era un rivoluzionario che ha cambiato il modo di suonare la chitarra elettrica,
dopo di lui il rock non fu mai più lo stesso.

Nonostante siano ormai passati quasi 41 anni il suo spirito vive ancora.
Non solo nel cuore dei fan che sono a migliaia sparsi per il globo ma nella sua musica che è così attuale da attrarre ancora oggi molti giovani chitarristi e continua ad ispirare numerosissimi artisti in tutto il mondo.

Come se presagisse la sua dipartita, Jimi in un'intervista dichiarò
" Quando morirò voglio che la gente suoni la mia musica, che si diverta e vada fuori di testa, che facciano tutto quello che vogliono "

ed è secondo questo spirito che il 17 settembre, anche quest'anno, a Vienna si terrà l'International Jimi Hendrix Festival.

La manifestazione giunta già alla sua terza edizione è organizzata da Yıldırım Fakılar, noto artista
viennese e grande hendrixiano.

Racconta Yildirim:
"International Jimi Hendrix Festival Vienna" è una missione, un dovere. Non vogliamo copiare un'icona musicale come Jimi,perchè non possiamo,nessuno lo può eguagliare. Quello che facciamo è semplicemente quello di trovarci sotto il comun denominatore dell'universo musicale di Jimi e celebrare insieme la sua musica meravigliosa che ci ha lasciato come regalo.

Are you Experienced ? Are you sure ?

ma anche se siete "esperti" difficilmente è dato da vedere un rassegna così ricca d'interpreti hendrixiani.

Tutti gli artisti che parteciperanno al festival suoneranno solo canzoni di Jimi!
Sarà una bella maratona!

Chi suonerà:

"Gonna be Electric Church ! Its not something for virgins !"

Tra i gruppi che parteciperanno ci saranno gli svizzeri "Electric Church Experience" una band definita ad "alto voltaggio"

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Dall'Italia un nuovo guitar-hero, Fulvio Feliciano, non ha bisogno di benzina e di un accendino per ardere una Stratocaster, perchè le sue dita e il suo cuore mediterraneo sono sufficenti ad infiammare la platea.
Recentemente è stato in tour in Italia con Leon Hendrix il fratellino di Jimi.

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Greger Jansson è un maestro della chitarra e viene dalla terra del sole di mezzanotte! suona da parecchi anni con la sua band "Feedback Family", molto conosciuti in patria (Svezia) e in tutta la regione scandinava.

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Stan Skibby : è un mago della chitarra e viene dall'Illinois.
Non ci sono parole per descriverlo, ogni singola nota che suona è una magia!

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Helmut Bibl : star e guitar legend viennese , compositore, produttore, un vero ROCKER ! Non c'è spazio abbastanza su questo blog per raccontare il suo passato musicale, tanto è vasta la sua produzione.
Rock n Roll puro !

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Deniz Felder : Mr. Groove ! Questo ragazzo vi farà sballare veramente !

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Ric Toldon : XXXXL spectrum artist dagli USA! batterista, cantante, pittore, poeta.

Anche lui semplicemente: Rock n Roll dalla testa ai piedi !

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Alexandra Houdjakova : Lady marmalade con extra chili ! rock queen viennese , altamente esplosiva.

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Yıldırım Fakılar l'organizzatore dell'evento e musicista di talento si esibirà con il suo gruppo
formato da Werner Karall al basso e Jörg Mikula alla batteria.

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Courtney Jones : un master class Steel pan player da Trinidad Tobago, batterista, percussionista, cantante, arrangiatore, produttore.

Ovviamente alla fine, quando tutte le band si saranno esibite... per i sopravissuti ci sarà una grande jam session di arrivederci all'anno prossimo.

Stay tuned perchè poi vi racconteremo come è andata!

Roma 24 maggio 1968 ...Fu per me un contatto che condizionò tutta la mia vita

2011-07-31T20:32:00.008+02:00

Ciao Roberto, sono Fabrizio; cerco di narrarti la mia avventura del concerto di Hendrix al Brancaccio.

Un giorno prima del concerto ero al TItan, di pomeriggio, quando si avvicina un ragazzo di circa trenta anni (ma a a me e alla mia combriccola sembrava un matusa...) e chiede se il giorno dopo ci avrebbe fatto piacere fare le comparse, nel ruolo di ammiratori, a Jimi Hendrix che arrivava all'aereoporto con la sua band.
Abbiamo subito accettato e organizzato il tutto per andare a questo incontro.
Il giorno appresso siamo partiti dal locale per l'aereoporto con le macchine che Massimo Bernardi aveva noleggiato per l'occasione.
Eravamo circa quaranta tra ragazzi e ragazze e come vediamo scendere " the esperience" (come li chiamavamo noi)iniziamo a urlare e a manifestare tutta la nostra gioia (era tutto vero, altro che comparse!!...).

Sul video mi puoi vedere in primo piano dopo circa un minuto e 3 secondi, ho i baffi e i capelli lunghi.

Siamo poi andati davanti al Brancaccio e dopo qualche minuto è arrivato Hendrix con la band, sicuramente da qualche albergo-pensione classico di quella zona.
Mi sono avvicinato a Hendrix: indossava quella giacca verde luccicante che se non sbaglio avevo già visto in qualche foto; una bandana, un paio di jeans strettissimi che evidenziavano la sua magrezza.
Sono rimasto qualche attimo senza parole prima di chiedergli se mi regalava il grande fazzoletto verde che spuntava per metà dalla vita dei pantaloni, ma purtroppo mi disse che gli serviva perchè aveva un pò di raffreddore!!!!
Che cimelio avrei avuto oggi!!!!
Poi gli feci i complimenti per la sua musica e...come tocco magico finale lo salutai e mi porse quella sua lunga mano affusolata, magra, con il palmo rosa.
Fu per me un contatto che condizionò tutta la mia vita, quasi mi avesse tasmesso una sorta di magia, un magnetismo particolare.

Considerando che suonavo la chitarra nel mio complessino che si chiamava "Pops", ti puoi immaginare quello che mi passò nella testa in una frazione di secondo...
Dopo qualche minuto stavo salutando Mitchell, quando Redding, che stava insieme a lui, mi chiese se li accompagnavo in qualche bar per un drink; abbiamo fatto circa un centinaio di passi, siamo entrati in un bar e i due "grandi" si sono fatti due bicchieri di whisky, lo ricordo come fosse ora, erano i bicchieri che si usano anche oggi per il caffè freddo.
La sera, durante il concerto ho potuto comprendere le capacità creative e di tecnica chitarristica del grande Hendrix.
Non era solo un chitarrista ma un musicista geniale e "futurista", nel senso di proiettato in avanti.
Il pomeriggio del giorno dopo ero al Titan dove suonavo con il mio complesso, il nostro tempo era circa mezz'ora, per poi cedere il posto ai ben più famosi "Folks". Puoi capire l'emozione in quanto il grande Jimi era seduto con delle persone a poca distanza da noi.....
Se non ricordo male il nostro bassista era Fabio Pignatelli che ha suonato con i Goblin e da vari anni suona con Venditti.
Pensa che il nostro cantante, siccome non conosceva bene l'inglese, ogni tanto bofonchiava parole inventate alla maniera di Alberto Sordi nel film "Un americano a Roma".
Figurati la faccia di Hendrix che ogni tanto ci guardava stupito, come per dire: "ma che stà a dì questo?!"

Credimi Roberto, anche se sono contento di poter esprimere e narrare tutte le varie emozioni di quei giorni, non è facile ed è molto limitativo, anche se a distanza di 45 anni, non c'è giorno che non pensi a quei momenti!!!

15° SATURNIA FESTIVAL – HENDRIX E DINTORNI

2011-07-09T09:36:00.010+02:00

PITIGLIANO (GR) 17 - 18 - 19 GIUGNO 2011

Ricordo la prima volta che ascoltai Jimi. In realtà sentii prima Mitch Mitchell : un’amico che tifava per Keith Moon degli who mi fece sentire un’impressionante fill di batteria alla fine di una sconosciuta canzone inserita in un 33 giri appena acquistato.
Grandioso : era Bold as love.
Io, appena adolescente e strimpellatore alle primissime armi, pensai : se il chitarrista di questo gruppo suona almeno la metà del batterista è un fenomeno.
Sentimmo dall’inizio il disco e …..........
Adesso, dopo tanto tempo, posso solo dire che lo stupore di quella immensa scoperta è rimasto intatto in tutti noi che riascoltiamo e amiamo quei suoni, quei riffs e assoli.
Quando traduciamo i testi, spesso bellissimi e, se contestualizzati, mai banali.

La genesi del Saturnia festival ha avuto origine appunto alle terme di Saturnia.
Due musicisti dei nostri : Mauro Filippini e Alvise Di Giulio (il primo di Carpi (MO) e il secondo di Roma) si trovavano là per i bagni termali.
Sconosciuti tra loro notarono che stavano leggendo la stessa rivista: l’Univibes (rara fanzine dedicata esclusivamente a Hendrix prodotta da C. Glebbeek per circa 1000 copie in tutto il mondo)

I due realizzarono che era il segno del destino, e che San Jimi li aveva guidati là per conoscersi e per continuare far girare la sua musica.
Commossi e contenti promisero di organizzare un’ Hendrixiana l’anno successivo in giugno e così per gli anni a venire.
Era il 1997 : l’anno zero del Saturnia festival.
...E così fù. Reclutati una decina tra musicisti , amici e appassionati, l’evento è stato organizzato per 14 anni di fila.
Tutti gli anni a Giugno, fino ad oggi, la 15° edizione.

Molti amici e grandi chitarristi hanno calcato il nostro stage in questi anni da tutta Italia e dall’estero.
Alcuni tra loro : Maurizio Bonini, Tolo Marton, Davide Pannozzo.

Anche in questa edizione si è respirato il clima di allora : il jimi’s feedback, le jam session a manetta, un po’ di Led Zeppelin, stralci di Beatles rivisitati, fettine sulfuree di Rolling Stones, e poi blues blues blues.
Il vero e sano blues elettrico. Ovviamente Red House la più gettonata.

Il pittore Franco Ori ha impreziosito la location esponendo alcune sue opere e ha fatto omaggio a tutti i partecipanti di questa convention di alcune sue stampe, naturalmente il soggetto è sempre il nostro Jimi.

Una trentina di amici che si divertono, suonano e comunicano senza competizione estrema. Insomma : “stay grovvy stay free”

In risalto Simone Sgarzi da Ravenna, stratoman veramente promettente : (17 anni) è il nostro “magic boy” 2011.

C'era Maurizio Bonini il grande maestro hendrixiano, poi altri musicisti, new entry da Napoli il simpaticissimo Gaetano Sorrentino, da Amsterdam il pluristrumentista Patrizio Folino (ebbene si è il misterioso Vibratory, il mago delle versioni merge), George dell'Hendrix Memorial dall'Ungheria, da non dimenticare sempre dall'Olanda il bravissimo Rudy Kronfuss ormai nostro ospite fisso e per la prima volta il mitico Roberto Crema che si è rinfrescato con noi all’ombra della nebbia purpurea del 3° pianeta del nuovo sole nascente.

Quanto a noi, “zoccolo duro e soci fondatori”, finchè avremo dita, testa, corde per le nostre strato e valvole per i nostri marshall continueremo a farla girare tutti gli anni in giugno qui, al Saturnia Hendrix Festival.

Enrico Menabue

Bad day at Newport - 20 giugno 1969

2011-06-20T16:32:00.007+02:00

Grazie a una discussione su CTT ho avuto modo di riascoltare la registrazione di un concerto che Jimi suonò esattamente 42 anni fa.

Il 20/21/22 giugno 1969 si tenne il “Newport Pop Festival” che oltre Woodstock fu uno dei più importanti eventi musicali di quell’anno.
Anche lì vi parteciparono numerosi musicisti come i Creedence Clearwater Revival, Joe Cocker, i Byrds, Tina Turner, Jethro Tull, Johnny Winter, gli Steppenwolf e moltissimi altri.

La Jimi Hendrix Experience doveva essere l’attrazione principale della giornata d’apertura, venerdì 20 giugno, e con i 125.000 Dollari pagati dagli organizzatori la band risultò la più costosa del festival.
Nonostante questo sicuramente non fu uno dei migliori concerti degli Experience, il gruppo era infatti prossimo al definitivo scioglimento ma a dispetto delle varie tensioni e i problemi con l’amplificazione si tratta di una registrazione affascinante.
E’ vero, il gruppo in alcuni momenti manca di coesione ma Jimi stupisce veramente con alcuni sublimi assoli..

Come già accennato questo è il penultimo concerto della Jimi Hendrix Experience, dieci giorni dopo infatti Noel Redding abbandonerà per sempre il gruppo.
In questo periodo inoltre Jimi era sotto pressione, i fans gli chiedevano sempre le stesse canzoni, le stesse movenze sul palco e Jimi, come dichiarato in un’intervista il giorno precedente, era stanco di questo, voleva andare oltre, essere considerato come un vero musicista non un attore o un clown.

Sebbene per quella sera fosse l’attrazione principale Jimi avrebbe voluto trovarsi altrove non su un palco con qualche migliaio di persone di fronte.

Troppi problemi lo assillavano, il giorno prima si recò a Toronto per l’udienza preliminare del processo per possesso di sostanze stupefacenti (arresto di Toronto maggio 1969) dove il giudice rinnovò una cauzione di 10 000 Dollari.

Un altro evento turbò Jimi quella sera prima del concerto.

Ricorda Noel Redding:
Era un grande festival e avevamo una roulotte tutta nostra come backstage e prima del concerto quando entrai vidi che Hendrix era circondato da sei o sette brutti ceffi che dicevano di essere delle Pantere Nere…. Jimi era bianco di paura così dissi loro che quello era il nostro camerino e li feci cacciare via.

Quindi al momento di salire sul palco nonostante l’entusiasmo del pubblico, Jimi, ancora turbato da quello appena accadutogli, era di pessimo umore e ascoltando il concerto traspare il suo stato d’animo in quei momenti.

Il concerto inizia con "Stone Free" che si trasforma in "Are you experienced?" per poi finire ancora con Stone Free.

Gli Experience continuano poi con una poco convinta "Sunshine of your love" seguita da una più vivace versione di "Fire"

Jimi era molto teso e a questo punto del concerto si incazza con alcuni del pubblico che lo disturbano.
".... non stiamo suonando di fronte a un branco di animali... spero..., per cui non comportatevi come tali.
Datevi una calmata perchè ci state veramente facendo incazzare.
Non ci piace essere così alterati e dover cercare di farvi stare bene e tutto quanto....(dopo uno scambio d'insulti con qualcuno tra il pubblico) ... Stò cercandodi suonare la chitarra adesso, grazie!"
L'alterco con il pubblico continua e Jimi dice "Per quel che mi riguarda potete anche strozzarvi andate a fare in culo"... e inizia "Hear my train a comin'" imprecando.

Da questo punto del concerto in poi, Jimi in segno di disprezzo darà quasi sempre le spalle al pubblico.
Segue un altro blues "Red House"

"Foxy Lady" invece Jimi la dedica a tutte le ragazzine tra il pubblico e a quella in quarta fila con i pantaloncini gialli che porta la diciottesima.... eighteen inch, yeah, all right, eheheh

Con "Like a rolling stone" gli Experience si avviano a concludere il concerto

Jimi suona il riff iniziale di "Voodoo Child (slight return)" e introduce la canzone così:
"This is a black militant song, and don't you ever forget it!" (questa è una canzone militante nera non dimenticatevelo!).
Non esistono altre testimonianze che possano confermare che Jimi compose questa canzone espressamente per i militanti neri, anzi Hendrix non parlava molto di questioni tipo colore di pelle.
Può essere allora che avesse mandato un messaggio alle presunte Black Panthers che erano nel suo camerino prima del concerto? chi lo sa?

Con "Purple Haze" poi il concerto si chiude.

Molti anni dopo Noel Redding mi raccontò che Jimi dopo il concerto si sentì in colpa e dispiaciuto per aver perso le staffe con il pubblico.
Il giorno dopo pregò sia Noel che Mitch di rifare il concerto la domenica pomeriggio ma entrambi risposero che la cazzata l'aveva fatta lui quindi se voleva suonava da solo.

Invece Jimi quella domenica 22 giugno 1969 Jimi suonò una Jam di due ore con Buddy Miles, Eric Burdon, i Mother Earth e altri.

Secondo un giornalista di Image quello fu il concerto rock più emozionante a cui avesse mai assistito infatti così scrive per la rivista di Los Angeles come recensione di quella jam .
"...Una creatività impressionante con continui passaggi dal rock al blues, al jazz, al rhytm & blues e altro ancora, il tutto con irridente disinvoltura..... Jimi sembrava giunto al punto estremo delle dimensioni musicali consentite a un mortale ed essere guidato passo passo in stato di grazia da uno spirito. Jimi, signori miei, ha suonato fuori di testa"

SATURNIA 2011

2011-06-14T19:40:00.012+02:00

Gentili Amici

Anche quest'anno,. 2011, si proverà di fare l'ennesima
SATURNIA 2011...stesso luogo, stesse voglia di fare
vale a dire, una due giorni dedicata a Jimi Hendrix.
Questa dovrebbe essere la 15"esima edizione....

"when I die, just keep playing the records"
Jimi Hendrix

Un accenno di informazione su come funziona la cosa:

siamo un piccolo gruppo di amici che si ritrova di tanto in tanto, quindi non aspettatevi Woodstock.
Perchè questa festa?
Per stare insieme e suonare tra amici.
Si suonerà e si ascolterà poi anche di tutto.
Per farvi capire l'ambiente "goliardico": probabilmente arriverà anche il momento demenziale ( come ogni anno...)
( avendo bolognesi ed emiliani nel gruppo storico organizzativo) quindi un 15 minuti di cover degli Skiantos appariranno ...non si sà bene quando"!

LA festa è completamente autorganizzata da noialtri, affittiamo un piccolo
PA system e un bel mixer, un bel furgone ci portiamo dietro un sistema luci e ci montiamo tutto
quanto......
ognuno porta qualche cosa, ad esempio la batteria è sempre la mia, l'amico Marco Zucchini porterà delle casse marshall del 1969, Etc..etc..

Comunque, pur con un simile ristretto e minimale set-up sono venute fuori delle serate memorabili, all'insegna dell'amicizia e della pura passione, jam fra i vari musicisti,
etc..etc...
negli anni scorsi abbiamo avuto le gradite visite di Tolo marton, Davide Pannozzo , e tanti altri...

Una piccola regola nata con le passate edizioni, il rispetto reciproco ....
se c'è molta gente che deve suonare...beh ci si alterna..se non c'è gente ?
..suoni fino allo sfinimento!

Concludendo metto delle note che mi ero scritto altrove.

Per il pubblico:

non c'è biglietto d'ingresso, è una cosa informale, non aspettatevi Woodstock.
Non si può fare campeggio.
E' una festa tra amici, si ascolta musica, si parla, si fa amicizia, ci si diverte, il tutto sotto il denominatore comune del Jimi.

Per i musicisti:

Ci saranno gruppo voci, mixer con batteria ( la mia)
due casse marshall del 1969 ( gentilmente offerte da Marco Zucchini)
un ampli da basso

Chitarristi: portatevi una vostra testata, casse ci saranno.. ma se volete portarvene una...ci aiutate un sacco!
Batteristi : se volete usare i vostri pedali/piatti portateli , possiamo sempre arricchire ciò che porto io....
Bassisti : ci sarà un ampli "standard" poi fate voi..........

ovviamente non è un concerto professionale, siamo amici, ci arrabattiamo come tecnici del suono
quindi non rompete il cazzo se la spia è bassa o se volete un suono acquatico
:-)

Le giornate prescelte saranno:

17 18 19 Giugno 2011

L'ingresso è libero!!!

17 venerdi

Nostro arrivo in mattinata, montaggio materiale e appena tutto montato soundcheck/ jam
pomeridiano per tutti

dopo cena concerto serale 30 minuti a spot, si vedrà chi viene e si deciderà
alternanza bands
e altro...( 3-4 brani 30 min).... questo per variare un pò la serata e fare sentire
i tanti modi nel quale Jimi può essere espresso

e per non lasciare nessuno a martellare i marshall per due ore filate!!!

Ovvio che se ci sono molte band-s bisognerà rispettarsi l'un l'altro e
capire la situazione
se invece non viene un cane, allora i cani suoneranno fino all sfinimento
(fino a quando noi non togliamo la spina............)

18 sabato

chi vuole suonare la mattina per i cavoli propri, ( basta far poco casino
:-) c'è anche chi è andato a dormire all'alba).
Di nuovo soundcheck/jam generale per tutti nel pomeriggio
concerto serale 30 minuti a spot, si vedrà chi viene e si deciderà
alternanza bands
e altro...( 3-4 brani 30 min).... fino allo sfinimento

19 domenica

mattina si smonta tutto e si parte ognuno per casa propria, adièu!

Chi ci sarà

Maurizio Bonini
Rudy Kronfuss (Olanda)
Ezy Rider
Jimi Hendrix memorial (Ungheria)
Simone Galassi
Electric Gypsys
Trio Ladro
... e molti altri

Località

agriturismo il melograno - loc. formica 58017 - pitigliano (gr) -
http://www.melograno.to/

email:

il@melograno.to

maggiori informazioni sul passato qua:

http://jimihendrixitalia.blogspot.com/2008/10/saturnia-italian-jimi-hendrix-
fest-1996.html

NB:
NOI NON GUADAGNIAMO NULLA DA TUTTE QUESTE STORIE OK?

Marco Soverini

Joey Dee e Jimi Hendrix

2011-06-13T21:30:00.007+02:00

Andavo spesso nelle discoteche di Harlem a sentire i grandi musicisti neri, frequentavo lo "Small's Paradise"anche se spesso avevo qualche problema poiché ero l'unica persona bianca nel locale.
Una volta entrai nel club e fui subito affrontato da alcuni ragazzi, stavo vedendomela veramente brutta quando fortunatamente vennero in mio soccorso degli altri frequentatori del locale che mi riconobbero avendo letto l'articolo sulla mia band interrazziale e visto la mia foto di JET Magazine

(l’articolo dice così: JET (21 giugno 1962) "... .. l’agilità di Joey Dee, lo ha aiutato a diffondere il Twist al Peppermint Lounge di New York. Joe Dee recentemente ha rifiutato 15.000 dollari di compenso settimanale piuttosto che lasciare a piedi durante un tour nel Sud tre membri di colore della sua band gli Starliters… ".)

Comunque una volta andai allo Small's Paradise per sentire un relativamente sconosciuto chitarrista di nome Jimi Hendrix - che era stato in tour con Little Richard e The Isley Brothers.
Era stato licenziato da loro perché probabilmente con la sua musica e la sua presenza scenica aveva tolto troppa attenzione alle star che accompagnava, nella mia band, invece, se avevi talento, ti mettevo sotto i riflettori. Ad ogni modo dopo i primi cinque minuti, sapevo che Jimi era la persona che cercavo - così lo ingaggiai per un tour nel nord dello stato di New York.

Musicalmente, Jimi era un ottimo musicista, ma non era ancora al suo meglio. Non mi
fraintendere - era già un grande intrattenitore, ma musicalmente, non era quello che
che sarebbe diventato poi, era come dire... ancora acerbo.
Inoltre non era un gran cantante, chiesi a Jimi di cantare le parti armoniche del nostro "bop-shoo-bop" e fu orribile. Il suo stile, misto di cantato e parlato, che, più tardi, con lui ha funzionato, non andava bene con la mia musica.
Non c'era nessuna qualità decente di intonazione vocale.
La sua voce stava bene solo sulle parti all'unisono, in cima alle linee melodiche, perché non riusciva a prendere le note giuste per linee melodiche interne, non perché Jimi fosse stonato o drogato, quelli erano i suoi giorni "pre-Experience" e si fumava solo erba – probabilmente perché la voce di Jimi era fatta per la sua chitarra.

Suonavamo a Syracuse in un club “Lorenzo” , quando Jimi iniziò a suonare con i denti durante gli assoli all'interno di canzoni come "Johnny Be Good" e i suoi assolo sarebbero potuti andare avanti oltre tre minuti.

Ricordo un’altra volta, suonavamo a Buffalo in un nightclub il “Go-Go's McVan” .
Vi fu una grande tempesta di neve, scuole, edifici pubblici, tutti chiusi.
Noi in hotel cercavamo di capire se ci sarebbe stato uno spettacolo e se avessimo dovuto suonare o meno, quando ad un certo punto ricevemmo una chiamata dal proprietario del club, Joseph Terrose:
"Scendete qui subito- il locale è pieno!"
Mi piacerebbe pensare che chiedevano a gran voce di vedere noi, ma probabilmente si era già sparsa la voce e credo che la maggior parte venne per Jimi.
Durante gli show c’erano sei ballerine del locale che si esibivano con noi, così abbiamo avuto un sacco di compagnia durante quel rigido fine settimana.
Per farci ridere, Jimi prese in prestito alcuni dei costumi delle ragazze e si vestì come una
drag – queen , quel ragazzo aveva sempre un grande senso dell'umorismo.
Ogni volta che aveva qualcosa di malizioso da dire, metteva la mano sinistra sulla bocca, come se volesse confidarmi un segreto:
"Hey Joey, controlla il ragazzino laggiù."

Mentre eravamo ancora a Buffalo, siamo stati invitati in una delle stazioni radio locali e
abbiamo registrato uno spot di circa un minuto di The Peppermint Twist (Jimi Hendrix / chitarra, Jimmy Mayes / batteria, Calvin Duke / organo, Joey Dee / voce).
Mi piacerebbe mettere le mani su quel nastro.

Ogni volta che Jimi è stato intervistato sulla sua carriera, non mancava mai di ricordare con orgoglio che un tempo era un membro di Joey Dee & the Starlighters. Era gentile, un uomo meraviglioso, e la sua morte è stata una perdita enorme per la comunità del rock and roll.

(excerpt from book on Joey Dee & The Peppermint Lounge - co-author
Ruth Ann Galatas)

Mick Jagger e Mick Taylor su Hendrix

2011-05-28T12:49:00.008+02:00

MICK TAYLOR:

"Ricordo che una volta nel 1966 o 67... Penso comunque 67... Suonavo a San Francisco al Fillmore West insieme a John Mayall, Albert King e altri , Jimi Hendrix in cima al manifesto era la star del festival.
Alla fine della serata... ci siamo riuniti tutti e con noi anche alcuni individui dei Grateful Dead, così abbiamo suonato in una jam session per tutta la notte.

Un’altra volta, Jimi è venuto in questo piccolo club di Londra chiamato lo Speakeasy. Era un locale minuscolo frequentato da musicisti, era quel tipo di pub dove noi musicisti andavano alla sera... comunque Hendrix veniva lì spesso
Quella sera voleva suonare, ma non c'era apparentemente nessuna chitarra disponibile... io sono destri-mano mentre lui è mancino...trovò una chitarra, la prese e semplicemente la capovolse senza girare le corde... mi stupii sentirlo suonare così bene anche se stava suonando la chitarra al contrario! Jimi Hendrix poteva suonare in entrambe le maniere. ..il che per me è abbastanza straordinario.
Non ho mai incontrato nessun altro che potrebbe fare ciò. È come suonare il pianoforte al contrario. ... Perché tutte le cordicelle e le note sono innestate all’inverso.
Ho imparato e suono a senso unico…mentre lui la suonava allo stesso modo in entrambe le maniere, incredibile!
...e non riesco ricordare nessuno io abbia mai incontrato che, semplicemente come faceva Jimi, gira una chitarra destra sottosopra...La capovolge e la suona al contrario. Tutte le corde sono innestate al contrario. .. invece di piegare una corda. ... la dovresti tirare.

Una delle ultime volte che lo vidi ricordo era nel backstage del Madison Square Garden nel 69, ero con i Rolling Stones.
Jimi venne allo show, penso che vivesse lì a New York in quel periodo. ..erano i tempi del suo gruppo dei Band of Gypsys. ..
Jimi venne a trovarci nei camerini... e anche lì abbiamo improvvisato una piccola jam session. Ho visto che effettivamente pochi anni dopo quella serata hanno pubblicato delle foto di in una rivista.
Raramente ho visto Jimi Hendrix senza una chitarra. Suonava sempre una chitarra".

MICK JAGGER:

"Ho amato Jimi Hendrix dall'inizio.
Dal primo momento che l'ho visto ho pensato che era fantastico. Mi sono convertito a lui immediatamente.
Il Sig. Jimi Hendrix è la migliore cosa che abbia mai visto.
Eccitante, erotico, interessante.
Non aveva una gran voce ma era adatta alla sua chitarra.

L'ho visto la prima volta al Revolution Club di Londra.
Ero uno delle sei persone presenti nel club mentre Jimi suonava.
Incredibile. Era insano per quei tempi, la sua era un’ottima idea, quel miscuglio bizzarro di banda inglese dietro lui che era un ottimo esecutore di blues e di rock americano... con quel tocco inglese di background .

Ero abbastanza in amicizia con lui.
Jimi era un individuo realmente dolce a volte però un po’ confuso.
È la stessa vecchia storia: Jimi Hendrix ha sempre ovunque suonato, con tutte queste band.
Era stato un chitarrista turnista, accompagnava le varie star americane in tour, lo ha fatto per secoli era obbligato a ripetere la stessa scena ogni notte ma all'improvviso ecco il successo…
ma poi ti ritrovi che devi suonare "Purple haze" ogni notte…
arriva il momento che ti stanchi e dici "Uh, non voglio suonare"Purple haze" ogni notte. Non voglio bruciare la chitarra".
Ti senti che sei arrivato al fondo e quando uno arriva lì nel profondo ... Jimi era arrivato fino a quel punto. È diventato eroinomane"
*Nota del blogger
(Dissento con quest’ultima affermazione di Mick Jagger.
Jimi Hendrix non è mai stato eroinomane, anzi nella sua carriera si è prodigato nell’aiutare alcune sue amiche tossiche ad uscire dalla dipendenza)

(Rolling Stone 723 - December 14, 1995)

JIMI HENDRIX DAY!!!

2011-05-15T19:27:00.003+02:00

JIMI HENDRIX DAY!!! Milano, domenica 22 maggio 2011 dalle ore 16.00 Parco Sempione, lato dalla Triennale - viale Alemagna

INSTALLAZIONE CARTACEA del maestro ALEX SCHIAVI dedicata a
JIMI HENDRIX.

Una ricorrenza.
Da qualche anno il chitarrista ALEX SCHIAVI propone alla cittadinanza le sue installazioni cartacee.
Come tutti gli anni, ma il 23 maggio è una data particolare.
Difatti il 23 maggio 1968 al Piper Club (sito sotto la Triennale stessa di viale Alemagna) si esibì il grandissimo chitarrista americano JIMI HENDRIX.
Si esibì solo in un recital serale, poichè il recital pomeridiano non ebbe luogo.
Sala letteralmente pienissima.
I fans del grande astro del rock non se lo persero.
Il maestro Alex Schiavi era tra i fortunati che assistettero a questa storica e mitica performance.
La JIMI HENDRIX EXPERIENCE fece fuoco e fiamme, ed insegnò come veramente si suona il Rock, non come certi patetici gruppuscoli di boriose speranze.
Ricordare JIMI HENDRIX, a distanza di 43 anni non è certo cosa da poco.
Ma il maestro ALEX SCHIAVI ha fermamente deciso che ricorderà tale data sino alla fine dei suoi stessi giorni,....JIMI HENDRIX merita ben altri tributi, ma Alex fa del suo meglio.
Centinaia di locandine raffiguranti JIMI HENDRIX saranno affisse alla cancellata del Parco Sempione.
Tutti coloro che si presenteranno all'evento riceveranno in omaggio una locandina di JIMI HENDRIX.
(Grazie anche all'amico Roberto Crema ed a tutti gli Hendrixiani).

Appuntamento a partire dalla ore 16.00 (anche in caso di maltempo).

UN GRAZIE ANCHE DALLO STESSO JIMI HENDRIX.

Music Workshop 2011 "Are you experienced?" 13 maggio 2011

2011-05-08T11:30:00.007+02:00

Quello che portò Jimi Hendrix in Italia non è un anniversario come tanti altri: sono passati 43 anni, ormai, dai concerti di Milano, Roma e Bologna e il ricordo resta forte, così come il desiderio di celebrare quel passaggio di luce e di suono dal nostro paese.
A oltre quarant’anni dalla sua scomparsa Jimi Hendrix resta un totem, un riferimento indiscutibile per le diverse generazioni del rock. Musicisti di ogni estrazione e appartenenza, dal blues al metal, dal jazz alla classica, si rapportano a Hendrix come a un caposcuola della chitarra elettrica e come a uno dei massimi compositori del Novecento.

A cura di Enzo Gentile, che proprio un anno fa ha pubblicato il libro “Jimi santo subito!” (Shake Edizioni) si segnalano due appuntamenti, dove alle testimonianze si alterneranno filmati e musica assai interessanti per collezionisti, appassionati e semplici curiosi.

Venerdì 13 per il ciclo Lezioni di Rock, inserito nel festival “Music Workshop 2011”, è fissato un incontro al Teatro dell’Arte (viale Alemagna 6, Milano) che sorge proprio nell’area in cui Jimi si esibì il 23 maggio 1968, in quello che allora era il Piper.

Foto, filmati e conversazioni, con l’apporto fondamentale di Roberto Crema e degli amici che hanno dato vita in questi anni al blog e ai contenuti del sito “JimiHendrixItalia”.
La conversazione punta a sottolineare alcuni aspetti, della sua vita artistica, pubblica e privata, dalle collaborazioni ai progetti, negli incontri e nelle relazioni con i colleghi, pescando in un’aneddotica spesso trascurata dalle biografie ufficiali e dimenticata da giornali e riviste specializzate.
Il tutto viene corredato da una selezione di filmati rari e inediti, rimasti esclusi dalle pubblicazioni ufficiali: un ritratto di Hendrix che aiuterà gli appassionati e i semplici curiosi a conoscerlo e ad amarlo ancora di più

Il giorno dopo, sabato 14, si replica in Romagna con modalità differenti al Caffè Centrale di Villanova di Bagnocavallo (Piazza Tre Martiri 10), in provincia di Ravenna, dove per la rassegna “Live & More” dalle 22 è prevista la proiezione di filmati e il concerto degli Hendrix’s Tales.
In entrambe le occasioni l’ingresso è libero.

Non potevamo non partecipare a quel momento storico!!!

2011-04-27T19:11:00.012+02:00

Questo è il ricordo di Michele Bovi, sassofonista dei Boa Boa, il gruppo di Pierfranco Colonna che suonò da spalla alla Jimi Hendrix Experience al teatro Brancaccio il 24 e il 25 maggio 1968

Per un ulteriore approffondimento e poter vedere un'intervista con Pierfranco Colonna che parla di Jimi al Brancaccio cliccare qui:

intervista a Pierfranco Colonna

I Boa Boa, il gruppo di Pierfranco Colonna mentre si esibiscono al Brancaccio prima di Jimi Hendrix

Caro Roberto, voglio svelarti un piccolo segreto:
Oggi vado molto fiero di quell'esperienza, nel mio ufficio risalta un quadro con fotografie del Brancaccio, biglietto di invito alle serate, autografo di Jimi e non perdo occasione per ricordare con orgoglio l'evento.

In realta' all'epoca, suonando il sax, i miei idoli e modelli erano ben altri (Stan Getz, King Curtis...) e dopo le esibizioni del Brancaccio preferii andarmene a casa, evitando coinvolgimenti che non gradivo.

Solo a Bologna fui costretto a trascorrere il dopo concerto con Jimi & C.
Con Pierfranco Colonna suonavamo allo Stork Club (il locale piu' elegante di Bologna) e alla fine della serata arrivarono Massimo Bernardi (che come saprai era il nostro impresario) assieme a Jimi e i suoi (che avevano terminato il concerto al Palasport) e alcune ragazze (quella che stava con Jimi l'aveva intercettata per lui proprio Pierfranco).
Spaghettata tutti insieme e poi jam session a porte chiuse: Piero Panto', Mario Scotti e Roberto Senzasono (nell'ordine chitarrista, bassista e batterista di Colonna) che quasi impazzirono dalla gioia di suonare assieme al Mostro.
Jimi suonò alternativamente sia il basso che la chitarra.
Panto' inoltre filmo' la serata con la sua cinepresa, ma il filmato - conservato da sua madre - e' andato smarrito in un trasloco .
Io, l'altro sassofonista e il trombettista invece assistemmo sdraiati sui divani all'esibizione, annoiati e irritati per il fuori programma :ma era una sorta di ordine perentorio di Bernardi secondo il quale non potevamo non partecipare a quel momento storico!!!
E aveva ragione lui! Sia benedetto Massimo che oggi e' un mio caro amico.

Michele Bovi

Jimi Hendrix al Marquee Club

2011-04-16T14:30:00.009+02:00

Il Marquee Club al nr 90 di Wardour Street è un famoso locale londinese in cui hanno suonato molti musicisti del jazz , del rock e del blues.

Anche Jimi Hendrix vi suonò e fu proprio lui a portare il club all’apice del successo infrangendo ogni record di presenze riuscendo a portare nel piccolo club più di 1400 persone.

La Jimi Hendrix Experience ha suonato per la prima volta al Marquee Club la sera del 24 gennaio 1967 e fu la prima di tre storiche esibizioni La notizia che Jimi avrebbe suonato passò di bocca in bocca e ogni chitarrista in città che aveva sentito parlare delle meraviglie di questo chitarrista americano di colore andò a sentirlo al club.
C’era una coda di gente che andava dal Wardour a Shaftesbury Avenue fino alla Cambridge Circus.

Cinque giorni dopo, il 29 gennaio 1967, Jimi Hendrix fu ancora protagonista di un evento storico al Marquee Club.
Annunciato come The Battle of the Bands l'evento era inteso come uno speciale show in omaggio al famoso manager dei Beatles, Brian Epstein, che poi scomparve il 27 agosto 1967
Quella serata fu inoltre caratterizzata da una storica jam session con gli Who.

Il 2 Marzo, 1967, Jimi Hendrix suonò al Marquee Club per le riprese del programma della TV tedesca Beat Club, l’esibizione comprendeva l'esecuzione dei brani "Hey Joe" e "Purple Haze". Dopo questo concerto Hendrix iniziò il suo primo tour nel Regno Unito con i Walker Brothers in coincidenza con l'uscita del primo album della Jimi Hendrix Experience"Are You Experienced?".

Dopo la sua apparizione al leggendario Monterey Pop Festival in California e un tour negli Stati Uniti insieme ai Monkees, Jimi Hendrix ha suonato il suo terzo e ultimo memorabile concerto al Marquee Club il 24 ottobre 1967, insieme ai Nice in coincidenza con il rilascio del suo secondo album "Axis: Bold As Love".

Questi spettacoli al Marquee sono rimasti come alcuni dei momenti più importanti nella storia del club e della musica rock.

2 Marzo, 1967, Jimi Hendrix
al Marquee Club dal programma della TV tedesca Beat Club

Venni a conoscenza del concerto di Jimi Hendrix da parte di mio padre…

2011-02-19T17:06:00.006+01:00

Io avevo solo 14 anni e a quei tempi battevo sui tamburi, non suonavo la chitarra come faccio tuttora.....Mi appassionai di musica grazie a mio padre che nel 68 aveva 50 anni, un padre straordinariamente all'avanguardia molto classico nell'aspetto ma modernissimo sotto quello musicale. Lavorava al giornale il Messaggero come semplice impiegato ma era appassionato di musica d'orchestra e di jazz, Duke Ellington, Tom Dorsey e altri.
Mi portò i dischi dei primissimi Who, Beatles Rolling Stones, Yardbyrds e tanti altri … aveva un amico delle Messaggerie Musicali al corso, con cui aveva fatto la guerra insieme, che gli passava tutte le novità del momento e un giorno gli disse ''fai in modo di procurarti dei biglietti per il Brancaccio perchè viene un ''marziano americano che suona la chitarra elettrica con i denti”.
Come già detto, mio padre era un impiegato al Messaggero, il giornale, ed era molto amico di Perrone, il proprietario, che disse al babbo ''Romolo se vai al Brancaccio mi scrivi qualcosa dello spettacolo dell'americano?” In realtà mio padre non scrisse l’articolo, probabilmente poi lo scrisse qualcun altro.
Fu così che venni a conoscenza del concerto di Jimi Hendrix da parte di padre che poi mi ci portò sapendo che manifestavo un po’ di passione per la musica.

Entrammo al Brancaccio, dicendo “mi manda Perrone” una volta bastava questo….

24 maggio, Venerdì pomeriggio nel teatro c’era poca gente, anche la galleria era semideserta.
Ricordo non c'era gran che di coreografia, una cosa ridicola se non inesistente....Solo una montagna impressionante di amplificatori Marshall, incredibile per quei tempi, 4 Marshall in serie erano ''un'utopia” e se non sbaglio c’erano anche casse HiWatt… ma non sono sicuro di questo.

Rammento bene, dopo che Eddie Ponti presentò il gruppo, Jimi inserito il jack fece uno scatto con la testa come per dire ''Che cavolo succede?”.....Al Brancaccio avevano sempre avuto problemi con la corrente e anche in quel caso non ci fu eccezione....... La prima cosa che mi colpi di Jimi era l'enorme anello che portava al mignolo e la camicia molto sgargiante.

Però ad essere sincero gli occhi inizialmente caddero sulla ''batteria'' perchè io suonavo quello strumento ma mi ci volle poco per capire che chi dirigeva la sopra il palco era Jimi, molto mobile, incredibilmente veloce si piegava su se stesso volgare ed elegante allo stesso tempo, percuoteva la sua strato con cattiveria e riusciva a tirar fuori di tutto da quel pezzo di legno....
Rimasi impietrito frastornato da tanta potenza, tanti watt, tanti passaggi assurdi per quei tempi ............ Jimi era indiavolato.....dovettero aprire il ''tetto” perche' il volume era insostenibile........ il suono si estese sino a S.Lorenzo, quartiere dove io abitavo e che dal Brancaccio dista 1 km.
Di tutti i brani che Hendrix suonò, non in senzo cronologico, quello che conoscevo meglio fu Hey Joe, il suo cavallo di battaglia.

Finito il concerto io e mio padre ci guardammo cianotici...e lui mi disse “allora????” e io risposi ''ma che e' successo????.'''
Rimasi in trance per un bel po’ e non mi passò per la testa il pensiero di aspettarlo fuori dal teatro, uscimmo come se fossimo andati al cinema, forse perchè ero troppo giovane o forse perché non riuscivo ancora a rendermi conto a quale evento storico avessimo partecipato.

Tornati a casa non si parlò d'altro, mia madre ricordo disse ''Ma chi sara' mai ??? domani si saranno dimenticati tutti!!!!!”
Aveva torto perchè Jimi è ancora vivo nella memoria di tutti i chitarristi e gli amanti del rock e del blues e io non sono un'eccezione.
A distanza di tanti anni sono fiero di aver partecipato a questo evento storico e posso dire con orgoglio “io c'ero”.

Stefano Pietrucci

STAN SKIBBY in memorial JIMI HENDRIX tribute official USA

2011-02-16T18:42:00.003+01:00

BILLY BOB'S BLUES PUB
via Ripuaria 207 -Varcaturo /NA
info 338 4272994

venerdi 4 marzo
start ore 22:30

STAN SKIBBY in memorial JIMI HENDRIX tribute official USA

Il più famoso tributo a Jimi Hendrix a livello internazionale!!!
Un' occasione per assistere ad un grande spettacolo e riassaporare le vibrazioni della musica di Jimi Hendrix.

Stan Skibby, musicista che arriva da Chicago.
Nell'ottobre 2010 ennesimo tour con Billy Cox (bassista e l'ultimo compagno di gruppo di Jimi Hendrix rimasto ancora in vita.) negli USA per i 40anni dalla morte di JIMI.
Conosciuto per aver vinto diverse competizioni negli Stati Uniti per il suo tributo a Hendrix (impressionante la vicinanza al suo stile chitarristico ,e alla sua presenza scenica, oltre alla sua incredibile somiglianza).
Stan Skibby, guitar, vocals;
Morgan Fascioli drums ;
Walter Cerasani, bass

il mio amore per JIMI in una lettera all'inserto MUSICA di REPUBBLICA 1995

Lettera per Jimi Hendrix - a 25 anni dalla sua morte

Quando nel settembre del 1970 ho pianto per la morte di Jimi avevo 15 anni , oggi a distanza di 25 anni , mia figlia di 15 anni ascolta Jimi Hendrix.

Questo semplicemente perchè il ROCK fa parte di noi, ed i ragazzi lo scoprono come cosa nuova di generazione in generazione : il linguaggio del rock è come una pelle nella quale entri e non ne esci più.

Jimi ha delimitato gli estremi della creatività e della distruttività degli anni 60 in America: egli , in qualche modo, faceva parte di un contesto storico e sociale che ha caratterizzato tutta una epoca: la guerra nel Vietnam, J.Kennedy, M.L.King, PapaGiovanni XIII il sogno rivoluzionario studentesco che iniziava allora la sua marcia, i primi Hippys (ricordate il film HAIR), sino al concerto di Woodstock che segnò la fine e non l'inizio di quel modo di essere. Sicuramente la sua morte, insieme a quella degli altri maledetti del rock scomparsi ieri e oggi (J.Japlin, J.Morrison, K.Cobain ..) ha rilevato tutto il senso di inquietudine e tutto il malessere che la colorata vetrina della società urbana nascondeva e nasconde oggi. Di Jimi resterà, come patrimonio inielabile, quel carattere marcatamente alternativo ed il suo inconfondibile stile continuerà ad avere tutta la gratitudine di chi ama la MUSICA.

Stralcio della mia lettera inviata al supplemento Musica (del quotidiano Repubblica) per i 25 anni dalla morte di Jimi . La presente fu premiata con uno splendido Lp in Vinile raffigurante il volto di Hendrix . Napoli novembre 1995 - Angelo Agrippa

I° Jimi Hendrix Memorial

2011-02-09T20:31:00.001+01:00

Venerdì 11 febbraio

I° Jimi Hendrix Memorial con gli Hell’s Cobra Band

Al Gotha pub-disco-dinner live music, esposizioni e jam session

“Se Jimi Hendrix va scoperto, va fatto attraverso la sua musica; quella musica che imparò e alla quale insegnò, e attraverso quell'atmosfera nella quale la sua musica fu composta”: è con questa idea di fondo, espressa alla perfezione dal celebre giornalista Charles Shaar Murray nel suo libro “Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop”, che venerdì 11 febbraio 2011, dalle ore 21, al Gotha pub-disco-dinner, locale di Via Ottaviano Augusto 2, Fusaro - Bacoli (NA), si celebrerà il I° Jimi Hendrix Memorial.

Nel corso della serata, rigorosamente ad ingresso gratuito e consumazione libera, il palco del locale fusarese sarà calcato da un gruppo d’eccezione, gli Hell’s Cobra Band, composto da Peppe “‘o blues” Di Lucca, Francesco del Prete jr. e Nello D'Anna, i quali avranno con sé una strumentazione rigorosamente vintage, per riprodurre il più fedelmente possibile il sound del più grande chitarrista di tutti i tempi.
Inoltre il pubblico presente in sala potrà partecipare ad una jam session aperta a tutti.

Un happening multiforme, al quale prenderanno parte numerosi musicisti partenopei, in una cornice artisticamente impreziosita da due rilevanti testimonianze: il Gotha, infatti, ospiterà un'esposizione di strumenti vintage - chitarre di eccezionale valore collezionistico – di proprietà di un noto collezionista della zona, Tonino "’o beat" Iovine, alla quale si accompagnerà una seconda esposizione, composta da foto d'epoca, stampe di valore collezionistico e video rari.

I° Jimi Hendrix Memorial
venerdì 11 febbraio 2011 – ore 21.00
Gotha pub-disco-dinner
Via Ottaviano Augusto 2, Fusaro - Bacoli (NA)
Ingresso gratuito - consumazione libera

…non c’era ancora il mito di Jimi Hendrix

2011-02-06T21:23:00.007+01:00

Ho iniziato a suonare la chitarra fin da giovanissimo. Era il 1963 ed ero proprio un ragazzetto, ma la mia passione per la musica era già grande. Andavo a tutti i concerti che potevo ed ho avuto la fortuna di vedere i Rolling Stones e i Beatles all’Adriano di Roma nel 1965. Come pure tutti i gruppi che in quegli anni venivano a Roma: i Pink Floyd, i Jethro Tull, gli Yes, che allora erano pressoché sconosciuti.¬¬

A quei tempi sia l’informazione che il materiale musicale era quasi inesistente: non c’erano veri giornali musicali o programmi radio specializzati. I dischi dei gruppi musicali inglesi o americani di allora non si trovavano nei negozi e, per sentire le novità, dovevi procurarti dischi d’importazione, molto cari e rari.
Fortunatamente avevo alcuni amici che si recavano all’estero e, grazie a loro, riuscii ad avere tra l’altro i primi Lp della Jimi Hendrix Experience.
Nel 1968 suonavo in alcuni locali romani, tra cui il Titan Club in Via della Meloria, e lì venni a sapere che a maggio Jimi avrebbe suonato a Roma.
Così, con un biglietto omaggio, insieme ad un mio amico il 24 maggio andai allo spettacolo pomeridiano della Jimi Hendrix Experience.

Non c’era molto pubblico, forse perché Hendrix non era così conosciuto come oggi, ed infatti potevamo spostarci dalla galleria alla platea senza problemi, avendo modo di scambiare con altri amici musicisti le impressioni e le sensazioni di quella giornata. Nessuno di noi ebbe coscienza di ascoltare e vedere uno dei più grandi musicisti del secolo.
Mi ricordo che, prima dell’ iniziò del concerto, Jimi stava dietro il tendone bordeaux del teatro ad accordare la chitarra, e si vedevano spuntare gli stivaletti grigi, o forse verde chiaro, non ho ben presente il colore a causa forse delle luci del teatro, ma questa fu la prima cosa che vedevamo di lui e fece salire ancora di più l’attesa per il concerto.
Hendrix iniziò con Fire e suonò tutti i suoi cavalli di battaglia: Foxy Lady,Hey Joe, Manic depression,Red House, Stone Free, Purple haze ecc ecc.

Rimasi colpito dal fatto che Jimi fece l’inizio di Hey Joe suonando il riff iniziale con le corde a vuoto, non con la canonica posizione, me lo ricordo bene perché già suonavo quella canzone con il mio gruppo.
Durante il concerto ci furono dei problemi con i suoni, l’acustica non era buona, si sentiva molto la batteria che, in alcuni momenti, sovrastava tutti. Il basso era cupo e la voce si sentiva poco e male, inutile dire che Jimi era molto infastidito dall’acustica del teatro, perché non riusciva a dare il meglio di sè.

Nonostante tutto fu un bel concerto e Jimi tirò fuori tutti quei suoni fantascientifici con solo due pedali, un fuzz face ed un wha-wha.
Ricordo che la batteria di Mitch aveva una cassa color oro, grande, contai le chiavi e mi accorsi che aveva due chiavi in più, mentre Noel Redding mi impressionò perché era secco secco e con tanti capelli cotonati.
Dopo il concerto con gli amici ci ritrovammo da Musicarte, luogo di ritrovo dei musicisti romani all’epoca, ed insieme a loro decidemmo di andare al Titan Club, che tra l’altro non era molto distante da casa mia.
Quando fummo là ad un certo punto comparve Jimi accompagnato da alcuni membri della sua band. Se ne stettero tranquillamente tra il pubblico; il mito di Jimi Hendrix ancora non esisteva e lui sembrava uno dei normali clienti tranquillamente seduto a consumare una bibita ed a parlare con gli amici. Vidi anche che andò avanti e indietro dai camerini.
Più tardi salì sul palco del Titan con i membri del suo gruppo e con alcuni musicisti italiani. Jimi, invece della chitarra mancina , che non aveva con sè, prese un basso, fatto questo che mi impressiono perché lui era mancino e il basso era destro. Ma, semplicemente girandolo sottosopra, cominciò a suonare un giro di blues con Noel Redding alla chitarra.
Fu uno spettacolo! Un altro, indimenticabile ed inaspettato, dopo quello ufficiale che avevamo visto in precedenza.
Questo è l’ultimo ricordo che ho di Jimi. Ma la sua musica, e soprattutto la sua chitarra, non mi hanno mai più abbandonato.

Piero Ammanniti

Tutte le foto sono di DOMENICO CHIANURA

Mike Bloomfield racconta di Jimi Hendrix

2011-01-02T19:45:00.014+01:00

Ai tempi mi esibivo con Paul Butterfield, ed ero il miglior chitarrista della piazza – o almeno così credevo.
Non avevo ancora sentito parlare di Hendrix finchè qualcuno mi disse, "Devi vedere il chitarrista di John Hammond."
Io suonavo al Cafe Au Go Go e lui al Nite Owl o al Cafe Wha? Così vicino che mi bastò attraversare la strada e lo vidi.
La prima volta che incontrai Jimi Hendrix , si faceva ancora chiamare Jimmy James e suonava con i Blue Flames.

Hendrix sapeva già chi ero e quel giorno, era davanti a me con la sua chitarra.
Wow! non potevo crederci, il suo modo di suonare mi ha sconvolto.
Le bombe H erano in viaggio, I missili teleguidati stavano volando – non riesco a spiegare i suoni che tirò fuori dal suo strumento.

Jimi riprodusse ogni tipo di suono possibile in quella stanza, di fronte ai miei occhi, con solo una Stratocaster, un Twin (amplificatore) e un Maestro fuzz, quello era tutto ciò che Jimi usò, nient’altro - Mi piacerebbe sapere come facesse. Probabilmente otteneva quegli effetti principalmente attraverso il volume estremo e il feedback, solo lui poteva controllarlo così.
Quel giorno, mi impressionò l’armonia di suoni che la chitarra di Jimi stava creando e non mi soffermai molto sui suoi licks.
Solo dopo essere andato a sentirlo ancora due o tre volte apprezzai anche il suo liricismo, il puro modo melodico di suonare che riusciva ad amalgamare in modo perfetto con i suoni che uscivano dal suo strumento.
Suonò cose tipo "Like A Rolling Stone," ma in maniera estremamente inusuale.
Le canzoni per lo più le borbottava.non era un vero cantante, , ma la sua voce era perfetta per quello che suonava.

Ero veramente impressionato, non avevo mai sentito niente di simile..
Dopo il concerto non ho nemmeno voluto tirare fuori la chitarra per una jam, ho fatto finta di niente.
Rimasi così scioccato da Jimi che per un anno quasi non volli più prendere la chitarra in mano.

Non avevo idea di quali fossero le sue radici musicali perchè nel repertorio non aveva nessuna canzone propria .
Jimi mi raccontò di aver suonato in giro per il chit-lin' circuit, mi disse anche che non aveva ancora sentito un chitarrista fare qualcosa di nuovo ed era annoiato a morte.
Era molto timido e spesso parlava attraverso giri di parole o indovinelli ma era molto lucido quando si trattava di parlare dei suoi intendimenti.. Mi spiegò che aveva pensato che poteva fare di più che non suonare come chitarrista di spalla nel chitlin'circuit. Sebbene fosse consapevole di essere un cantante scarso, sapeva di aver molto da dire sulla chitarra elettrica. Jimi disse che non aveva mai sentito nessuno suonare nel suo stile.

Non puoi immaginare cosa Hendrix faceva con il suo corpo. Usava tutte le movenze e i trucchi che usavano i chitarristi di colore sin dai tempi di T-Bone Walker e Guitar Slim che suonavano la chitarra dietro la testa o con i denti ma Jimi portò questo genere di esibizionismo ad un nuovo livello. Sbattendo la chitarra sulle anche in maniera audacemente allusiva produceva un rombante e distorto suono di feedback. Le movenze del suo corpo erano così integrate nel suo modo di suonare che non potevi dire dove iniziasse l’uno e finisse l’altro..

In qualche modo, battendo con le dita sul retro del manico della chitarra (cosa che faceva spesso) e usando la leva del tremolo, Jimi poteva controllare il feed back.
All’inizio sentivi un brontolio, l’inizio di un rombo, ma lui sapeva che nota gli avrebbe dato il feed back e quale armonica ne fosse scaturita dopo di che l’avrebbe controllata.
Suonava tutte le corde vuote e alzava il tono usando la leva ed otteneva una nota più alta, altre volte invece prendeva l’armonica con la nota più bassa che innescava il feed back.

Credo che in principio Jimi, dato che ascoltava ogni disco d’avanguardia e anche quelli inglesi, avesse appreso di questa tecnica del feedback dagli Yardbirds e Jeff Beck.
Ad ogni modo era molto modesto e non si vantò mai di aver ulteriormente sviluppato e rivoluzionato l’uso di questa tecnica , una volta disse semplicemente “Ci ho bighellonato su un po’ e questi sono I frutti del mio bighellonare."
Jimi già si era cimentato con il feedback, ma quando sentì gli Yardbirds, fece suo l’immenso potenziale di questo effetto.
Hendrix poteva sostenere una nota ed aggiungerci del vibrato tanto da renderla proprio simile alla voce umana. Egli usava un immenso vocabolario di suoni così controllati, non cercava sperando di ottenere quei suoni ma li produceva e controllava a piacimento. Non ho mai sentito un controllo così frenetico e preciso specialmente nella musica elettrica.

Non c’era nessun chitarrista elettrico che Jimi non conoscesse. Potevo tranquillamente chiedergli circa dei dischi che sapevo avevano delle parti di chitarra carine, dove il chitarrista era avanti con i tempi oppure suonava in maniera funky su un disco che non era particolarmente funky
.Per esempio, Jimi sapeva tutto del primissimo disco dei Righteous Brothers su cui c’era un chitarrista che suonava la chitarra in un modo molto avanzato per quel periodo.
Gli chiesi di un’altro disco di Robert Parker, dove faceva "Barefootin""però la chiamava , "You Better Watch Yourself," in quel brano c’era un ottimo chitarrista che suonava con uno stile più simile a Hendrix che non a quello di un qualsiasi session player. Jimi disse che non era lui, ma conosceva il tizio che suonava la chitarra ed era un certo Big Tom Collins.Conosceva ogni chitarrista hot che avesse inciso un disco.

Entrambi ci esibimmo nell’area del Greenwich Village per mesi ma non ho mai sentito canzoni scritte da lui e raramente cantava, al massimo borbottava le canzoni. Proprio nel periodo che Jimi stava suonando con John Hammond, Chas Chandler arrivò per portarlo in Inghilterra e disse, "Tu canterai come canti, .non ti devi preoccupare, man; hai già abbastanza talento."

Quando uscì Are You Experienced, fu fantastico. Ma rimasi molto più impressionato dal secondo LP di Jimi, Axis: Bold As Love.
Favoloso!Da paura, totalmente funky. Avevo sentito gli Who, i Cream e molta altra musica elettrica potente e rumorosa, ma non avevo mai sentito un trio che funzionasse veramente e fosse così amalgamato. Hendrix ridefinì come un trio dovesse suonare. Egli introdusse un tale concetto orchestrale che già con Are You Experienced sconvolse e negò ogni cosa avessi sentito prima circa il ruolo della chitarra nel campo del power trio inglese.

Quando tornò negli Stati Uniti,fece parecchie jam sessions. Aveva l’abitudine, intorno al 1968 o '69, di portarsi dietro due ottimi registratori, e ogni volta che suonava li accendeva così che da questi due registratori a quattro piste otteneva otto tracce di registrate.
Jimi era un cronista maniacale delle sue e altrui jams. Personalmente l’avrò visto registrare più di una decina di jam.
Il Cafe Au Go Go di New York ha delle ottime attrezzature di registrazione e credo che abbiano registrato ogni volta che Jimi ha suonato là e lui fece innumerevoli jam in quel locale.
Solo Dio sa chi possiede ora questi nastri.

Principalmente Jimi suonava delle Stratocaster solo occasionalmente una Flying V o altre chitarre.
Non aveva chitarre particolari o come si dice ora customizzate, aveva solo fatto modificare la barra del tremolo delle sue chitarre così che potesse tirare per più di un tono e abbassare di almeno tre toni.. Non aveva una chitarra preferita erano tutte sacrificabili.
Tutte le chitarre di Jimi che ho provato erano difficili da suonare con corde e meccaniche dure. Sono veramente meravigliato di come le suonasse con così grande scioltezza.

L’approccio musicale di Jimi', così come mi spiegò, era quello di comporre l’intera canzone e decidere come dovrebbe essere - fiati, chitarra, dargli carica. Egli poi avrebbe dato il tempo della batteria con un pedale wah-wah , le parti di basso le suonava sulle corde basse della sua chitarra, la struttura della canzone la accompagnava solo con il wah-wah dopo di che la arricchiva suonando accordi sincopati
.Era molto interessato alla forma, dopo pochi secondi che suonava ti si svelava l’intera struttura della canzone.

Questo era perché amava suonare la chitarra ritmica; con la chitarra ritmica puoi sviluppare la struttura dell’intera canzone. Diceva sempre"questo è un mondo di chitarristi solisti, ma la cosa essenziale da imparare è il tempo, il ritmo”.

Jimi suonava una struttura di basso e poi la riempiva di accordi. Allo stesso tempo usando gli accordi in maniera non ortodossa suonava la melodia su delle note alte. Aveva un pollice enorme che usava come un dito addizionale, così che ogni posizione della sua mano per ogni singolo accordo non fosse convenzionale.

Melodicamente, JImi usava in genere due scale: la scala minore blues e la sua relative maggiore. Se stava suonando in La minore sarebbe passato in Do maggiore per fare la scala di settima maggiore.
"All Along The Watchtower" è un veicolo perfetto per le improvvisazioni in scala minore o in scala blues, mentre"Bold As Love," "Little Wing," e"The Wind Cries Mary'sono perfette per le esplorazioni in chiave maggiore.

Una volta suonammo allo Shrine di Los Angeles. Mentre stavamo cazzeggiando nel backstage con le nostre chitarre, Hendrix stava usando la levetta del selettore dei pick up e nello stesso tempo con un braccio il vibrato mentre con le dita dell’altra mano colpiva il retro del manico della chitarra, ne uscì un suono simile allo scirocco, un vento caldo che viene su dal deserto.Non ho mai sentito un suono su un disco di Hendrix che lui non abbia creato con la sua chitarra davanti ai miei occhi.

Non so come facesse a tenere la chitarra accordata. Se masturbi troppo la leva del tremolo la tua chitarra si scorda. Ma la sua pare di no.

Mi ricordo che una volta andai nella sua stanza d’hotel e aveva un piccolo amplificatore Kay con la chitarra già pronta. Immediatamente si mise a sperimentare nuovi suoni. Non smetteva mai di suonare! La sua chitarra era la prima cosa che cercava appena sveglio.
Un’altra volta eravamo in giro per New York, e dissi, "Andiamo a cercare delle ragazze"e lui rispose,"Possono aspettare; c’è sempre tempo per quello. Suoniamo invece-Let's play, man." Era il più compulsivo musicista che avessi mai incontrato e forse anche per questo era così bravo.

Mi sento di dire che Hendrix fu uno dei musicisti più innovativi che siano mai vissuti. Reinventò la musica elettrica.Trasformò I suoni prodotti da aggeggi come il wah-wahs in musica.
Non li usava come degli stratagemmi o trucchetti per stupire, lui andava al di là, creava della musica.

Non frequentai Jimi per un po’ di tempo e quando lo rividi era come se avessi il sentore della sua imminente morte.
Aveva il look alla moda di quei tempi , quello della rock star maledetta, colorito giallastro e i segni di abusi, mancanza di sonno e cibo. Non potei parlargli tanto fu orribile e scioccante per me, non potevo confrontarmi con lui poiché era ridotto a un rottame.
L’essere stato per troppo tempo un prodotto, una macchina per fare soldi lo stava uccidendo. Avrebbe dovuto fermarsi, forse non voleva o forse non sapeva come fare.
Dopo tutto questa scelta è nelle mani dell’artista e ovviamente Jimi non si fermò

MIKE BLOOMSFIELD'S TRIBUTE TO JIMI HENDRIX

Randy Hansen Trio with Leon Hendrix - 25 Novembre/11 Dicembre 2010

2010-12-26T10:20:00.002+01:00

L'11 dicembre si è concluso al "Peocio" di Trofarello (TO) il tour (de force), 15 concerti in 17 giorni, del gruppo di Randy Hansen e Leon Hendrix.
Una tournée a volte difficile che ci ha portato in giro per tutta l'Italia.
Abbiamo pure avuto, dulcis in fundo, un incidente in autostrada.
Oltre aver distrutto il furgone con l'attrezzatura, Kevin Fillo, un accompagnatore, si è rotto una caviglia mentre Randy una costola.... nonostante questo i ragazzi hanno voluto salire sul palco, così usando le parole di Randy e Kevin "...we're not pussies, the show must go on!"
e a dispetto dei parecchi problemi non abbiamo perso una data!!!
Randy a poche ore dall'incidente con la costola rotta è salito sul palco a Tolentino e ha fatto un concerto incredibile! Nessuno si è accorto di niente.

Tutti i ragazzi del gruppo sono delle ottime persone, ricordo con piacere il calore e la simpatia di Ufo Walter il bassista, la pacatezza e la meticolosità di Manni Von Bohr il batterista, Randy così psichedelico, l'umanità e generosità di Leon.
Un ottimo team.

Ci sono stati parecchi momenti "magici" durante i concerti, ricordo con piacere il Naima a Forlì, il Jailbreak di Roma, Teatro Morelli a Cosenza, Castello della Rancia a Tolentino, la Darsena a Perugia, Caruso Pub a Papozze (RO), il Fillmore di Piacenza, Teatro Giacosa di Aosta, Go West Saloon di Taranto, Il Peocio di Trofarello (TO).

Ovunque Randy e Leon sono stati accolti con calore e non hanno mai deluso le aspettative del pubblico.
E' stata un'ottima tournée e usando le parole di Leon Hendrix:
That tour represents some of the happiest days of my life. Thank you

25 Novembre 2010 "Black Horse" Cermenate (Como)

26 Novembre 2010 "Naima" Forlì

27 Novembre 2010 "Jailbreak" Roma

29 Novembre 2010 "Go West Saloon" Roccaforzata (Taranto)

02 Dicembre 2010 "Teatro Morelli" Cosenza

03 Dicembre 2010 "Castello della Rancia" Tolentino (Poche ore dopo l'incidente)

04 Dicembre 2010 "La Darsena" Castiglione del lago (Perugia)

05 Dicembre 2010 "Caruso Pub" Papozze (Rovigo)

07 Dicembre 2010 "Fillmore" Cortemaggiore (PIacenza)

09 Dicembre 2010 "Teatro Giacosa" Aosta

11 Dicembre 2010 "Il Peocio" Trofarello (Torino)

Remembering Jimi Hendrix 40th anniversary tour

2010-11-20T20:29:00.005+01:00

Associazione Culturale “JimiHendrixItaliablogspot”

presenta

1970-2010 Remembering Jimi Hendrix 40th anniversary tour Randy Hansen Band
Ospite:Leon Hendrix

Il 18 settembre 1970 è una data triste per la storia della musica. In una stanza del Samarkand Hotel a Londra, muore Jimi Hendrix, in circostanze a tutt'oggi non ancora precisate in maniera definitiva. Il coroner emise un certificato di morte con la dicitura”open verdict”, che significava il non essere in grado di stabilire con esattezza la causa del decesso.
Recentissimamente sono emerse nuove testimonianze pubblicate in un libro scritto da un road manager di Hendrix, nel quale l’autore racconta che durante una serata in un pub londinese, Mike Jeffrey, manager di Hendrix, gli confidò che egli stesso (con altri complici) era il responsabile della morte di Jimi.
Jeffrey raccontò che l'aveva ucciso facendogli ingoiare un numero notevole di sonniferi combinati con una grande quantità di vino. Questo, sempre secondo la testimonianza del presunto autore del delitto, era stato deciso a seguito della volontà espressa da Jimi di non volerlo più utilizzare come manager. Riportando le stesse parole del libro, Mike Jeffrey avrebbe confidato: “mi sarebbe fruttato più da morto che da vivo”.
In realtà, stando alle circostanze immediatamente successive, questo fu un”affare”di breve durata, dato che, ufficialmente, Mike Jeffrey morì in un incidente aereo avvenuto nei cieli francesi durante uno sciopero dei controllori di volo, nel 1973. Ovviamente non si trovò mai il corpo di Jeffrey e molti sospettano che l‘ineffabile manager di Jimi Hendrix non si fosse affatto imbarcato su quel volo.
Dopo diverse battaglie legali, durate anni, fra i vari contendenti, ora tutto il patrimonio artistico di Hendrix viene gestito da una società che fa capo a Janie Hendrix, sorellastra di Jimi.
Per rendere omaggio a colui che con il suo modo di proporre ed interpretare la musica rivoluzionò tutta un'epoca, aprendo nuovi orizzonti per lo sviluppo delle arti, a distanza di 40 anni da quel tragico evento, vogliamo ricordare e celebrare la figura di Hendrix tramite immagini, suoni e memorabilia, con l'esposizione di materiale (foto, dischi, giornali) dell'epoca che ne ripercorrono la breve ma intensa storia artistica.
Un particolare rilievo sarà dedicato alla presentazioen di materiale relativo alla tournee che Jimi Hendrix fece in Italia nel maggio 1968. Un video, montato per l’occasione, ripercorrerà con immagini per lo più inedite e rare, la storia musicale di Hendrix, dalle prime immagini che si hanno di lui (1965) fino all'ultimo concerto tenutosi in Germania (6 settembre 1970).
Infine, a chiudere l’evento, avremo un concerto/tributo che fungerà da momento di grande richiamo per il pubblico: saranno infatti presenti sul palco due figure di primo piano per quel che riguarda la musica di Hendrix.

Per la prima volta in Italia, sarà sul palco Leon Hendrix, fratello di Jimi, che suonerà e racconterà le sue storie, con aneddoti e dettagli della sua vita al fianco di Jimi. Leon sarà disponibile a rispondere alle domande dei fan.
Dopo dieci anni dalla sua ultima tournée italiana, ritornerà Randy Hansen, che e' considerato in tutto il mondo il più autorevole interprete della musica di Hendrix, sia per quel che riguarda il lato strettamente tecnico/musicale, sia per l'aspetto scenografico/spettacolare. Un vero e proprio clone di Jimi Hendrix, dotato però di una sua spiccata sensibilità artistica. Un vero funambolo delle sei corde, un trascinatore che sa entusiasmare il pubblico

Le date del tour:

25 novembre : Cermenate (co)- “Black Horse Pub”

26 novembre : Forli (fc)- “Naima Club”-La Casa Del Blues

27 novembre : Roma (rm)- “Jailbreack”

28 novembre : Lesina (fg)- “Il Covo”

29 novembre : Roccaforzata (ta)- “Go West Saloon”

02 dicembre : Cosenza (cs)- Teatro “Morelli”

03 dicembre : Tolentino (mc)- Castello della Rancia

04 dicembre : Castiglione del Lago (pg)- “La Darsena”

05 dicembre : Papozze (ro)- “Caruso Pub”

06 dicembre : Bergamo (bg)- Auditorium “Arts”

07 dicembre : Cortemaggiore (pc)- “Fillmore”

08 dicembre : Romagnano Sesia (no)- “R’n’R Arena”

09 dicembre : Aosta (ao)- Teatro “Giacosa”

10 dicembre : Roncade (tv)- “New Age Club”

11 dicembre : Trofarello (to)- “Il Peocio”

Un sogno dolce come una canzone

2010-11-13T10:22:00.009+01:00

IMMAGINI DI DISABILITA' ISPIRATE DA

"CASTLES MADE OF SAND" di ]IMI HENDRIX
E
"EXTRATERRESTRE" di E. FINARDI

presentate da:

"DIVIETO di SCARICO"

La sezione culturale di SOS HANDICAP BAMBINI INVISIBILI ONLUS

Castles made of sand

"C'era una giovane ragazza dal cuore disgustato
Perché era paralizzata e non riusciva a parlare
E lei pregava e sperava che la vita finisse
Così decise di morire
Spinse la sua sedia a rotelle fino adove il mare incontra la spiaggia
E sorrise alle sue gambe. "NON mi farete più soffrire"
Ma poi uno spettacolo mai visto prima la fece sobbalzare e dire:
"Guarda, una nave con le ali d'oro mi sta passando davanti".
E quella non dovette fermarsi, ma solo continuare ad andare.
E così i castelli di sabbia
Scivolano nel mare, alla fine".

Da "Castle made of sand" 1967 Jimi Hendrix

Hendrix e la disabilità

I versi della canzone dì Jimi Hendrix hanno ispirato la creazione di una cartella di grafica titolata; "Un sogno dolce come una canzone", composta da una serigrafia di Francesco Musante e da una fotografia di Diego Landi.
L'opera è stata progettata e realizzata da Claudio Barbato in 228 esemplari numerati e firmati dagli artisti, 200 esemplari con numeri arabi, e 28 esemplari con numeri romani, riservati alla critica e ai collaboratori.
La cartella contiene inoltre un cd, realizzato grazie alla collaborazione di 42 grandi amici e musicisti che ci hanno regalato 18 splendidi e originali rifacimenti del pezzo hendrixiano rielaborando la composizione e contribuendo, con le loro interpretazioni, ad un processo dì interazione tra suono e immagine che ha come motore il tema della disabilita.

I musicisti:
Martina Agostini; Bebo Best Baldan; Davide Baldo; Gianni Ballarin; Simone Beggio; Aurora Bisanti; Francesco Boldini ; Michele Bonivento ; Luca Bortoluzzi; Lino Brotto; Valeria Bruniera ; Fabio KoRyu Calabrò ; Marco Carlesso ; Max Chiusso ; Valter Cortivo; Nicola Dal Bò; Davide Drusian; Gianni Facca ; Marco Finco; Valli Henry-Boldini; Ilaria Lena; Mirta Magnoler; Giorgio Mantovan; Cocco Marinoni; Elisa Meo; Angela Milanese; Francesca Nassuato; Maurizio Nizzetto; Marco Pandolfi; Giancarlo Patron ; Fabrizio Rispoli; Carlo Salvaro; Anna Saretta ; Roberto Scarpa; Franco Scoblar; Giuseppe Sorato, Aldo Tagliapietra; Filippo Tantino; Maurizio Tiozzo; Sandro Trentin; Ernesto Vanin.

Il tutto è finalizzato ad una campagna di raccolta fondi a favore della ns. onlus dedicati alle attività di sostegno ai giovani disabili e alle loro famiglie, attività descritte nel ns. sito e che usufruiscono di finanziamenti parziali da parte del Centro Servizi per il Volontariato della Provincia di Venezia. Il progetto “Una canzone dolce come un sogno” ha ottenuto il patrocinio gratuito da parte della Regione Veneto; Provincia di Venezia; Assessorato alla Cultura del Comune di Venezia; Comune di Spinea e Municipalità di Marghera-Città di Venezia.

Cartella grafica e CD musicale sono offerti in donazione per finanziare i progetti della nostra onlus "SOS Handicap Bambini Invisibili" descritti anche nel ns. sito
www.handicapfacilitazione.it

"Castles made of sand" è una canzone disperata e tragica nel suo epilogo, ma la sua dolcezza musicale rimanda alle visioni positive di Hendrix: quello che per alcuni è un abbandonarsi al destino e porvi fine, può essere letto come un trovare conforto nella "nave dalle ali d'oro" che è la scialuppa di salvataggio di chi ti sta intorno e sa riempire di luce l'oscurità. E allora anche la ragazza di "Castles" potrebbe dire con un sorriso: non sono sola, "scusa un attimo che bacio il cielo". Hendrix è il musicista che prese una chitarra, la rovesciò e fece scoprire che conteneva tutto un altro mondo. Questo disco dimostra quanto la fantasia possa rendere vario anche il
piccolo mondo di una sola canzone.

Giò Alajmo critico musicale Gazzettino Venezia

....Ero già hendrixiano nel 1987, un hendrixiano maturo di 36 anni ....
In quell'anno ridiventai padre e incontrai il muro della disabilita. La disabilità di mia figlia.
Non avrei mai pensato che dopo molti anni leggendo una traduzione di Castles Made of Sand, vi avrei trovato un magico ponte tra musica e disabilità ...proprio quello che può servire per raccontare in maniera non convenzionale questa diffusa forma dell'esistenza umana.
Prima di quell'anno, 1987, questa condizione umana non era mai stata, per me, motivo di una qualche approfondita riflessione. Solo un ricordo infantile del mio sguardo sfuggente ed impaurito al coetaneo che lanciava strani urli, si dimenava e soffriva in un corpo disarticolato.
Tanto meno avrei mai sospettato che immagini simili potessero essere presenti in una canzone di uno dei miei idoli musicali: Jimi Hendrix.
Di Lui mi sembrava di sapere tutto, conoscevo molti aspetti, per lo più stereotipi: il chitarrista innovativo, Inimitabile e divino, l'allucinato, il sognante, il sex-simbol .... il drogato. Era la classica icona dell'artista geniale e autodistruttivo (insieme a Janis Joplin e Jim Morrison), Jimi Hendrix venuto da una dura infanzia, che per tragica predestinazione, alla fine, spreca la sua giovane vita all'apice del successo .... scivolando nell'abisso..... Non avrei mai pensato che in
una sua canzone avrei potuto ritrovare poetiche parole che cantano la disabilita, come un sogno musicale ............
"Spinse la sua sedia a rotelle fino a dove il mare incontra la spiaggia. E sorrise alle sue gambe..."
Se è la madre di Jimi, poco prima di morire alcolizzata, quella ragazza in sedia a rotelle, mentre per me è la mia bella e vivissima Alice, mia figlia.
" La madre di Hendrix, Lucile muore a seguito dell'alcolismo nel 1958, Jimi era nato il 27 novembre del 1942,
..... quando incontrò Jimi ed il fratello Leon in ospedale per t'ultima volta, a seguito di un ricovero per un'epatite mortale, era in carrozzella e i ragazzi rimasero scioccati quando la videro pallida ed in carrozzella ..... Anni dopo, Jimi avrebbe scritto la sua canzone più autobiografica, "Castles made of sand, in cui faceva riferimento a una donna su una sedia a rotelle il cui "cuore era affranto": " Quella strofa parla di nostra madre" afferma Leon, fratello dì Jimi.
La canzone comincia con una lite domestica, e la donna sbatte la porta in faccia al marito ubriacone.
Più avanti racconta di un ragazzino che gioca nei boschi, facendo finta di essere un capo indiano ( Jimi ha origini Cherokee da parte della nonna materna ...).
Nel terzo verso della canzone c'è una giovane ragazza paralizzata che alla fine decide di togliersi la vita gettandosi da un dirupo nell'oceano e dicendo alle proprie gambe al momento del salto: "Non mi farete più male". Poi la ragazza viene colta da un sobbalzo alla visione di una "nave dalle ali dorate" che la raccoglie.... Jimi termina la canzone con un verso sullo scorrere del tempo, usando l'immagine dei "castelli di sabbia che si sciolgono nel mare ... inevitabilmente. "

Da "La stanza degli specchi", di C.R. Cross; La vita, I sogni e gli incubi di Jimi Hendrix;
Edizioni Kowalsky 2006

... La nave dalle ali dorate ......

"Sono 650 milioni i disabili nel mondo, soffre il 10 per cento della popolazione globale.
Tutti insieme popolerebbero la terza nazione dopo Cina e India. In Italia, sono circa 6 milioni. Sono vittime di malattie congenite o acquisite, traumi psichici, incidenti sui lavoro e sulla strada, tumori.
Proprio perché temuta, la disabilità è rifiutata, la sua vista disturba e inquieta.
L'handicap è un trauma che sconvolge i corpi, le soggettività, le relazioni degli individui e del mondo circostante. l'Handicap è lutto della perdita della "normalità", non una menomazione, ma una specifica condizione umana. Non esiste handicap senza sguardo sull'handicap.
Questo sguardo è pieno di pregiudizi, pietismo provati dai "normali" sui disabili e dai disabili su se stessi: qui si creano e alimentano il rifiuto e l'emarginazione."

(da LA TERZA NAZIONE DEL MONDO di MATTEO SCHIANICHI
- SERIE BIANCA FELTRINELLI GENNAIO 2009)

The Jimi Hendrix Birthday - 7th edition (2010)

2010-11-04T19:50:00.009+01:00

Il 27 novembre 1942 a Seattle (Stato di Washington) nasceva James Marshall Hendrix, colui che solo 24 anni dopo sarebbe diventato il più grande chitarrista elettrico di tutti i tempi: Jimi Hendrix!

Una figura artistica che ha fortemente influenzato non solo la storia della chitarra e della musica della seconda parte del secolo scorso ma anche la moda, la cultura e l'immaginario di quell'epoca, segnandone anche inconsapevolmente alcuni dei passi più decisivi e questo nonostante la breve carriera perché tragicamente interrotta dalla sua prematura scomparsa a Londra nel 1970, quando aveva solo ventotto anni.

Se Hendrix è purtoppo morto la sua musica è più viva che mai e ancora oggi è grande fonte di ispirazione e imitazione per moltissimi musicisti in primis ma per molti artisti in generale, in diversi campi di espressione.

E' proprio per questo che celebrarne il giorno della nascita ha grande senso, risultando un’ottima occasione per parlare (e sentire e vedere) di Hendrix e della sua musica, un'insieme innovativo di blues e jazz di stampo americano, pischedelicamente contaminati con il pop e il rock europei.

Una necessità comprovata dalle numerose manifestazioni commemorative che si terranno in tutto il mondo (da New York a Londra a Seattle, sua città natale) e che a Bologna troverà spazio venerdì 19 novembre 2010 presso il Sottotetto Sound Club (Via Viadagola, 16 – Bologna) nell'ambito del “The Jimi Hendrix Birthday – 7th ed.”, evento che, dopo il fortunato successo delle prime edizioni tenutesi in Veneto, sbarcherà a Bologna portando sul palco musicisti da tempo impegnati nel tenere vivo tra le coscienze odierne quelle sonorità e quello stile che tanto contraddistinse la produzione hendrixiana.

Ad aprire la serata saranno gli emiliani Gypsy Rainbow, con un tributo alla prima parte della carriera della storica Jimi Hendrix Experience e al suo carattere principalmente pop-rock. Con Simone Galassi (chitarra e voce), Enrico Menabue (basso), Marco Soverini (batteria).
Ospite d’onore sul palco l’esperto chitarrista romano Maurizio Bonini (http://www.bluesandblues.it/artiital/bonini/bonini.html) che ha dedicato la sua lunga carriera all’analisi e alla (ri)scoperta del mancino di Seattle, arrivando ad incidere addirittura con Noel Redding, lo storico bassista della Jimi Hendrix Experience.
Bonini, (accompagnato per l’occasione dalla sezione ritmica dei Gypsy Rainbow) si esibirà in un coinvolgente concerto/workshop dove verranno analizzate alcune delle principali tecniche presenti nello stile caratteristico del “Boy from Seattle” (come recita un famoso brano di Steve Vai) nonché l’utilizzo di un set up d’effetti e attrezzature per chitarra d’annata (grazie alla passione del collezionista Marco Zucchini).

Infine saranno presenti i Voodoo Groove, band che dal veneto ha mosso i primi passi con un progetto di tributo ormai noto a tutti gli appassionati italiani (http://www.myspace.com/voodoogroovehendrix) composto da Silvio Grando (chitarra e voce), Nicola Righetti (basso) e Francesco Salandin (batteria).

In particolar modo i Voodoo Groove pongo l’attenzione sull’ultima parte della carriera hendrixiana proponendo brani eseguiti da Hendrix stesso dal vivo e divenuti famosi al grande pubblico solo con gli album postumi, la cui raffinatezza compositiva sottolinea ulteriormente la continua ricerca musicale e sonora in cui il chitarrista di Seattle era costantemente impegnato.

Ad accompagnare i musicisti e simboleggiare la forte carica emotiva che le vibrazioni della musica del chitarrista di Seattle sanno donare sia alla mente che la corpo vi sarà il Corpo di Ballo della scuola di danza di Marinella Marchiori (VR), che si esibirà in una serie di performances dal vivo.

Vero piacere per gli occhi sarà la mostra pittorica di Franco Ori, artista ravennate la cui grande passione lo ha spinto a riproporre la figura iconografica di Hendrix in opere che tentano restituirci su tela l’energia elettrica del sound hendrixiano.

Non mancheranno foto, filmati e curiosità legate e gentilmente presentate dal Circolo Jimi Hendrix Italia.

Presenta la serata Mauro Filippini, pittore e grande appassionato di musica. Tra i fondatori del Circolo Jimi Hendrix Italia è uno dei fortunati testimoni della performance della Jimi Hendrix Experience al Palasport di Bologna nel 1968.

L'entrata è gratuito (con tessera) e l'inizio dei concerti è previsto per le ore 20.30.

Info: www.myspace.com/voodoogroovehendrix - www.sottotetto.org

Teatro Ciak - JIMI HENDRIX– 40th anniversary

2010-10-27T20:36:00.009+02:00

Teatro Ciak Webank.it – Fabbrica del Vapore

Lunedì 22 novembre 2010 ore 21.00

BLUE SKY PROMOTION
presenta

JIMI HENDRIX– 40th anniversary

dalle ore 18.00 nel foyer del teatro
presentazione e proiezione filmati rari commentati da Enzo Gentile
aperitivo tra rock, blues e psichedelia
mostra di dipinti con soggetto Jimi Hendrix di Franco Ori

ore 21.00
live con POPA CHUBBY band
special guests:
Danny Bryant, Tolo Marton, Vic Vergeat

IL GENIO DI JIMI HENDRIX RICORDATO GRAZIE A UN TRIBUTO IMPERDIBILE. POPA CHUBBY e la sua band, con al seguito una squadra di chitarristi di razza saranno i protagonisti di un concerto evento con filmati, racconti e tanta musica.

Per ricordare il genio di Jimi Hendrix, scomparso quarant’anni fa, si è formata una squadra di chitarristi di razza che sarà protagonista di un tour imperdibile in Italia, dedicato alla musica e al genio di Jimi Hendrix. Il capitano di questa formazione è Popa Chubby, da tempo un beniamino del pubblico italiano grazie a un rock blues di impatto, sanguigno ed istintivo, e molto innovativo. Uno stile, il suo, fortemente influenzato da quello di Jimi Hendrix, a cui Chubby dedicò nel 2006 l’intero album ‘’Electric Chubbyland’ .
Si uniranno a lui e alla sua band sul palco il giovane britannico Danny Bryant esponente di spicco del power blues contemporaneo con ben 7 album e circa 2000 esibizioni live all’attivo; Tolo Marton, un virtuoso della chitarra, uno dei chitarristi italiani con più personalità, che passa dal classic rock al blues, al country, sempre contraddistinto da una grande fantasia e creatività; Vic Vergeat, chitarrista molto conosciuto all’estero sia per la carriera solista che le prestigiose collaborazioni, e indicato anche tra i migliori interpreti hendrixiani.
La serata sarà preceduta dalla proiezione di filmati rari a cura di Enzo Gentile e dalla presentazione del libro "Jimi Santo Subito!" (Shake)".
Nel foyer del teatro saranno anche esposti i lavori dedicati a Jimi Hendrix di Franco Ori, pittore modenese che usa come soggetti le icone del mondo le blues, del jazz e del rock.

“DIPINTI DI BLUES, JAZZ, ROCK” di FRANCO ORI
con soggetto Jimi Hendrix

Franco Ori, nato e cresciuto alla scuola delle Belle Arti di Modena, oggi vanta una ricca esperienza professionale di grafico. Inoltre è ricco di genialità, specialmente quando decide d’arrendersi dolcemente al richiamo della pittura, quella tutta maiuscola alla quale dona sia tempo e passione, sia tenacia e sensibilità d’animo. Da quell’istante l’atmosfera si fa magica e la creatività esplode in mille lapilli, sicché lo studio brulica di musicisti ritratti sia su tela sia su legno. Il compito di guidare il pennello spetta ora agli occhi sintonizzati sull’onda dell’ascolto, ora all’udito chiamato a scrutare l’invisibile e a seguire il cuore per quel tocco vitale, grazie al quale i volti dipinti si rianimano in modo sorprendente. Egli ha un debito con la musica, quella vera che sa accompagnare, a mo’ di colonna sonora, ogni passo della vita, e che riesce a comunicarci entusiasmo, malinconia, gioia, tristezza o allegria sfrenata, in via diretta e in modo astratto.

Al pari di un bambino portato a ritrarre i propri eroi, Franco Ori predilige i musicisti a tal punto da identificarsi in essi, pronto a fantasticare eroiche imprese, assistere ai loro concerti, o nel confondersi tra la folla che applaude. Alla fine del percorso li ritrae come detta la fantasia, ma a un patto e nel rispetto di ben due regole precise: la prima mira a ottenere un’immediata identificazione del personaggio, la seconda tende ad appagare l’attesa dello spettatore per attrarlo sin dentro la primitiva emozione.

Ogni Artista sa di non essere in grado di cambiare il mondo. Tuttavia può tentare di trasformarlo in bellezza, utilizzando l’immagine, la forma, la figura quale rappresentazione, somiglianza, sensazione, o visione del reale.
Il nostro Artista, nell’intento di ben riuscire nell’ardua impresa, prima raccoglie notizie, biografie, aneddoti, curiosità e documenti circa l’opera e autore da ritrarre, poi ne ascolta la registrazione musicale.

E s’incammina lungo l’itinerario misterioso della visione onirica: la sola capace di trasformare i suoni in colori, e il ritmo delle note in movimento pittorico opportunamente incisivo e a tutto vantaggio del risultato.

Se è vero che ogni persona ha un aspetto esteriore e un aspetto interiore,quando l'interiore è ricco tende a trapelare verso l'esterno come forza, energia e la persona non deve apparire perchè è.

Anche i lavori di Franco Ori hanno una forza interna, una qualità frutto di impegno continuo, di una ricerca costante.

Se il dentro è buono anche il fuori ne trae vantaggio, le opere di Franco non solo appaiono ma soprattutto sono.

POPA CHUBBY
Electric Trio
Popa Chubby
Per gli amanti del blues e del rock sanguigno ed istintivo che colpisce dritto cuore, non c'è formula migliore di una voce sporca e grintosa, e di una Fender Stratocaster affilata e swingante come quelle di Popa Chubby uno degli artisti più rappresentativi e carismatici del blues mondiale, capace di innovarne il linguaggio e di contaminarlo con i generi più moderni.

Biografia
L'alchimia musicale di Popa Chubby si è evoluta durante i suoi primi 5 album raggiungendo la sua massima potenzialità con "Brooklin Basement Blues". L'album abbraccia diversi stili che vanno dal blues al soul, dal rhythm & blues al rock, al jazz al funk e al rap, riflettendo l'atmosfera musicale multi-etnica di New York, la quale pone una particolare enfasi al Blues. Secondo Popa "Il blues a New York è una cruda musica urbana che ti colpisce direttamente in faccia. È la personificazione dell'onestà e della realtà, che non mente e non ha pretese". Popa è cresciuto nel quartiere newyorkese di Queens. Ha debuttato nel mondo della musica suonando con Screaming Mad George e Disgusting e collaborando con il poeta punk Richard Hell e con il cantautore irlandese Pierce Turner. La carriera solista vera e propria di Popa Chubby inizia nel 1992, quando vince un concorso per nuovi talenti in cui si afferma come "Best New Artist" e conquista la possibilità di aprire i concerti di James Brown e Chuck Berry. Immediatamente più tardi, pubblica due album sulla sua etichetta Laughing Bear: si tratta di "It's Chubby time" e di "Gas money", poi ripubblicati. Il successo giunge nel 1995, quando Chubby fa uscire "Booty and the beast", pubblicato dalla Sony e prodotto da Tom Dowd (tra i "suoi" artisti prediletti, Allman Brothers, Ray Charles e Aretha Franklin); il singolo "Sweet goddess of love and beer" lo pone all'attenzione del pubblico dei college americani e lo lancia verso le zone alte delle classifiche blues e rhythm & blues americane. Popa Chubby è una realtà del genere blues rock e lo dimostra con "Hit the high hard one", l'album live che lo conferma protagonista assoluto della chitarra degli anni Novanta. Nel 1997 esce "One million broken guitars", pubblicato dalla Dixiefrog. Nel 2000, sempre per la DixieFrog, esce un nuovo album, intitolato "How'd a white boy get the blues?": un concept album blues-rock, che solo in Europa vende circa 60.000 copie. Di sé racconta: "Il mio primo ricordo è il Bronx.

I miei genitori avevano un negozio di dolciumi. Mio padre è morto quando ero ancora piccolo, ha vissuto una vita underground, amava molto il jazz, che mi ha accompagnato per tutta l' infanzia. Sono cresciuto con i miei nonni italiani, in quanto mia madre non aveva tempo per me, da allora ho iniziato a pensare in maniera molto ribelle. All'età di 13 anni ho avuto il primo approccio con la batteria. Ho scoperto di apprezzare gli Stones, i Led Zeppelin e i sentimentali Queens. Ho iniziato così a suonare il blues heavy metal, poco dopo mi sono occupato della chitarra". Fece le sue esperienze musicali passando dalla metropolitana alla strada e da questa, nel 1988, alla sala prove formando una sua band. Ci sono voluti ben quattro anni prima che riuscisse a farsi conoscere a livello nazionale. Oggi Popa Chubby è uno degli artisti più rappresentativi e carismatici del blues mondiale, innovandone il linguaggio e contaminandolo con generi più moderni. Negli ultimi tempi, ha anche lanciato una casa di produzione e si dedica alla pubblicazione di opere di artisti meno conosciuti. Dopo 'The Good, The Bad and The Chubby' del 2002, esce nel 2004 'Peace, Love, and Respect' con una dozzina di brani politicamente e socialmente agguerrite. Seguono ben tre nuove uscite nel 2006, ‘Stealing the Devil’s Guitar’ ’10 Years With Popa Chubby’ e l’acclamatissimo tribute ad Hendrix ‘’Electric Chubbyland’. Del 2007 è lo scatenato in ‘Delivery After Dark’ che dà degno seguito al tributo a Hendrix e del 2008 ’Vicious Country’ (2008). L’ultimo lavoro “Fight is on”. risale alla primavera appena scorsa.

www.popachubby.com

DANNY BRYANT
Blues Rock with passion!
Danny Bryant’s RedEyeBand è un power house trio condotto da uno dei più grandi chiarristi della Gran Bretagna che, con il suo stupefacente stile e con il suo particolare suono, è ad un altro livello!
Giovane britannico Danny Bryant calca i palchi di festival e club di tutto il mondo dal 1999. Esponente di spicco del power blues contemporaneo ha ben 7 album e circa 2000 esibizioni live all’attivo.
Il canto di Danny si combina perfettamente con il suono della sua chitarra, sia che si stia cingendo in un crudo blues/rock, o in una sottile esecuzione, la sua voce è riconosciuta tanto come il suono della sua chitarra per il suo “marchio di fabbrica”.
Con il passare del tempo è maturato anche come compositore e, dall’età di 26 anni, ha scritto numerose superbe canzoni, dalla gutsy guitar al meraviglioso ossessionante canto delle ballate popolari. Le sue canzoni sono così popolari che le altre band le eseguono regolarmente e, ai suoi concerti, è assediato dai fans che richiedono le favorite.

Danny ha realizzato sino ad oggi 7 album , il quarto “Days Like This” che ha come special guest Walter Trout, ha vinto il premio come CD of the Year Award 2006 per la Radio olandese Ridderkerk.
Nel quinto album della band, è stato catturato il concerto dal vivo davanti ad un audience di fans fedelissimi, questo è il modo in cui Danny e la sua band vorrebbero sentire il pubblico! LIVE è uscito nel gennaio 2007 con l’etichetta Rounder Records (Continental Blues Heaven). “Danny affronta classici come ‘Hideaway’ dove mostra rispetto e conoscenza profonda delle regole non scritte del blues. La sua versione di ‘Girl From The North Country’ è densa di feeling con la voce che ricorda Phil Lynott dei Thin Lizzy mentre il lungo solo alterna ingenuità a sprazzi di vera e sincera toccante liricità.”
Scrive Jacopo Meille (Il popolo del Blues).
Danny regolarmente, viaggiando nel Continente, incontra un entusiastico di pubblico, guadagnandosi nuovi fans ad ogni show.
Ha partecipato a festival di prestigio internazionale, quali il Moulin Blues in Ospel, NL che è stat la prima occasione di suonare negli USA; e poi il Playing With Fire Festival in Omaha, Nebraska, Prairie Dog Festival in Wisconsin.
Danny Bryant’s redEyeBand sono definitivamente uno dei più emozionanti concerti che tu abbia mai sentito!

www.redeyeband.co.uk

TOLO MARTON
Tolo Marton è nato a Treviso nel 1951.
Affascinato dalla musica fin da piccolissimo, sognava di imparare a suonare il pianoforte e diventare un musicista classico perché, influenzato dal fratello maggiore, ascoltava di continuo Beethoven, Chopin, Listz, Bach, ma in casa purtroppo non c’era un piano.
Ascolta anche i 45 giri delle sorelle più grandi (anni dopo in una sua canzone, “I feel all right”, racconterà per bene questa storia dei 45 giri), e impara a memoria (ancor prima di saper suonare) i rock’n'roll di Conway Twitty, Jack Scott, Elvis, Paul Anka, Everly Bros, Santo & Johnny, ma anche canzoni di Modugno e Mina.
Nel 1964 un altro suo fratello torna a casa con “Help” dei Beatles e da allora Tolo comincia a sentire musica beat, ascoltare chitarre elettriche, bassi, batterie, violini, cori e tutto quanto produceva i suoni per formare una canzone.
Non capiva e non gli interessava di generi musicali, studiava impasti e connessioni tra gli strumenti. Nel ‘66 trova una vecchia chitarra classica (Musicalia, la cui tastiera amava definire una “vasca da bagno”) a casa di suo cognato e se la fa prestare. Da allora è cominciata l’avventura, che tra l’altro l’ha visto imbracciare nei primi tempi anche il basso. Dal Beat nel giro di due anni è passato ai Cream, ai Taste, a Hendrix e…Morricone. Un piccolo registratore è stato il suo libro di scuola. La sala da ballo è stata la palestra, fino al 1975.
“Dopo averlo sentito suonare, sono tornata a vederlo ogni volta che potevo”, così la giornalista Sharon Jones scrive di Tolo su Austin Arena Magazine (Texas, aprile 1995). Chitarrista compositore trevigiano, Tolo Marton vanta di una carriera più che trentennale nell’ambito della musica di ispirazione anglo-americana. E’ uno degli artefici della musica dal vivo nella scena italiana non commerciale.
E’stato definito “il più intelligente e dotato chitarrista rock che l’Italia abbia mai avuto”(Paolo Vites,Jam,dic 1999). ” Non posso fare a meno di pensare che se c’è un chitarrista in Italia che meriti l’appellativo di Guitar Hero, questo chitarrista si chiama Tolo Marton” (Tom Branson, critico americano).
E’ stato premiato in America dal padre di Jimi Hendrix, che fu il più grande genio della chitarra elettrica mai esistito e viene considerato il chitarrista italiano che ha più classe, un musicista che non si ripete mai, con richieste per suonare con Jack Bruce e Ginger Baker, due dei tre leggendari componenti dei Cream (il terzo era Eric Clapton). In dicembre 2001 e gennaio2002 Tolo collabora con l’attore Marco Paolini e il violoncellista Mario Brunello nel progetto teatrale “Carta Bianca”.
Questo inedito trio riscuote un grandissimo consenso di pubblico e critica, fin dal debutto al Piccolo Teatro Regio a Torino. Nel marzo 2002 inizia una collaborazione con il batterista dei Deep Purple Ian Paice, con cui si esibisce con grande successo in un primo concerto il 15 marzo. In ottobre 2002 esce per Azzurra Music il primo ufficiale doppio live CD intitolato “DAL VERO”.
Il 1 gennaio 2003 si esibisce in diretta su RAI International in una trasmissione dal titolo “SOS Argentina” a favore dei bambini di quel paese che viene diffusa in diretta in 33 paesi. La sua particolarissima versione di “All along the watchtower” è stata scelta per essere inclusa in una compilation di artisti internazionali curata dalla BMG di brani di Bob Dylan, uscita nel 2003.
Nel 2005 esce un nuovo disco dal vivo intitolato Stra Live.
Lo stile di Marton si potrebbe definire Classic rock, quella musica che verso la fine degli anni 60 rivoluzionò la scena musicale, e che continua ad essere apprezzata e suonata anche dalle nuove generazioni di musicisti. Ma il repertorio si basa su brani originali, dove si rincorrono linguaggi rock, blues, country, psichedelia, melodia e silenzi. Per concludere questa presentazione prendiamo a prestito una frase tratta dal libro “Spaziomusicaspaziobruno” di Daniela Bonanni: “Tolo, da sempre fedele alla linea. Una linea dettata dal suo grande talento, dalla sua ispirazione e dalla sua passione per la musica. Fedele alle sue origini di musicista rigoroso, coerente, mai appagato e da sempre estraneo alla logica del music bussiness. Tolo non ha mai amato ripetersi: ogni volta per lui è una sfida, una continua e affascinante ricerca. Mai un concerto uguale all’altro, come se fosse sempre la prima volta.

Vic Vergeat

Vic Vergeat scrive ed incide la sua prima canzone a 15 anni con i BLACKBIRDS, a 18 si trasferisce a Londra dove, dopo varie collaborazioni tra le quali gli HAWKWIND, registra il primo disco dei TOAD, prodotto da MARTIN BIRCH (DEEP PURPLE, IRON MAIDEN). Questo disco, seguito da altri tra i quali il leggendario TOMORROW BLUE, fa sì che i TOAD diventino e siano tuttora uno dei gruppi CULT più importanti. Sempre con i TOAD partecipa a diversi tours europei a fianco delle più grandi leggende del rock. Dopo l'esaltante esperienza vissuta con i TOAD, Vic approda negli Stati Uniti dove realizza un CD prodotto da DIETER DIERKS (SCORPIONS) distribuito dalla Capitol Records, che raggiunge il 50° posto nelle billboard Rock Charts (è il primo italiano a raggiungere questo traguardo negli Stati Uniti). Ne consegue un lungo tour negli USA con musicisti di AEROSMITH, NAZARETH, RATT. Dopo l'esperienza americana Vic torna in Europa dove con MARC STORACE (KROKUS) dà vita ai BLUE con i quali registra il CD WHEN A MAN... . Poco dopo è invitato dai GOTTHARD a partecipare alla realizzazione di DEFROSTED un live CD acustico nel quale è anche autore di alcuni brani. Il disco, seguito da un tour europeo, riscuote un grande successo, grazie anche ad un'ospite illustre: la leggendaria cantante lirica MONTSERRAT CABALLET conosciuta nel mondo del Rock per i duetti con FREDDY MERCURY. Subito dopo questa collaborazione ne intraprende una nuova con GIANNA NANNINI scrivendo con lei alcune canzoni del CD CUORE e partecipando al tour che ne segue. Sempre con GIANNA NANNINI scrive la canzone sigla di LUPO ALBERTO. Dopo quest'ultima collaborazione, Vic decide di formare un nuovo gruppo, la VIC VERGEAT BAND con la quale incide un doppio CD live e partecipa a due tributi ad HENDRIX con alcuni dei più grandi chitarristi del mondo, tra i quali STEVE LUKATER (TOTO), ROBBEN FORD (MILES DAVIS), LARRY CORYELL, ricevendo ottime critiche dalla stampa internazionale. Nella decisa intenzione di non seguire mai nè mode nè percorsi banali, Vic intraprende un nuovo cammino volto alla ricerca spirituale che dà vita a RELAX, un'opera concepita dall'anima, consapevole di essere una particella preziosa dell'universo. In tutti questi anni non c'è stato un solo progetto, che si trattasse di rock o di un cartone animato, in cui Vic non si sia dedicato anima e corpo ed è ora più forte che mai il desiderio di poter continuare a realizzare opere negli ambiti più diversi: è di questi ultimi mesi la realizzazione di colonne sonore di films e documentari, canzoni per la trasmissione LE IENE, musiche per cartoni animati, un doppio live DVD con la sua Band ed è soprattutto convinto a continuare il cammino intrapreso con RELAX: è infatti attualmente impegnato alla realizzazione di un'opera per chitarra classica ed archi ispirata dal movimento dell'acqua.

WEST COAST SEATTLE BOY THE JIMI HENDRIX ANTHOLOGY

2010-09-18T15:34:00.004+02:00

LEGACY RECORDINGS & EXPERIENCE HENDRIX LLC ANNUNCIA L’USCITA DI:
WEST COAST SEATTLE BOY THE JIMI HENDRIX ANTHOLOGY
DISPONIBILE DAL 16 NOVEMBRE 2010 LA COLLECTION DEFINITIVA BOX SET DI 4 ORE DI RARE E INEDITE TRACCE IN 5 DISCHI (4 CD/1 DVD)

A Novembre un'uscita imperdibile per tutti gli estimatori del genio di Seattle, uscirà infatti un cofanetto di 4 cd e un DVD. Nel cofanetto viene raccontata la carriera di Hendrix, da oscuro chitarrista turnista a star di fama internazionale, attraverso numerosi brani e video totalmente inediti.

* * * * *
Legacy Recordings e la Experience Hendrix LLC sono orgogliosi di annunciare l’uscita tanto attesa di “West Coast Seattle Boy - The Anthology Jimi Hendrix”, contenente rari e inediti brani di Jimi Hendrix, della durata di più di quattro ore, in un cofanetto deluxe (4 CD / 1 DVD), disponibile da martedì 16 Novembre.
Il box attesissimo celebra la carriera di Hendrix attraverso un assemblaggio di registrazioni, senza precedenti, non disponibili.
West Coast Seattle Boy - The Anthology Jimi Hendrix non è una collezione di album di Jimi Hendrix già esistenti, bensi contiene 45 registrazioni live e in studio inedited, tra demo e versioni alternative da Are You Experienced, Axis: Bold As Love, e Electric Ladyland.
West Coast Seattle Boy include la versione mai pubblicata di Bob Dylan 'Tears Of Rage", nonchè registrazioni acustiche di Electric Ladyland come "Long Hot Summer Night" e "1983 (A Merman I Shall Turn To Be)", la performance dal vivo a Berkeley e il leggendario concerto dell’ultimo dell’anno della Band of Gipsy al Fillmore East nel 1969, insieme a nuovi brani di Hendrix come" Hear My Freedom "," Hound Dog Blues ", "Lonely Avenue" e molto altro ancora.
West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology è la prima collezione di Hendrix che offer ai fans un tesoro completo tra demo, versioni alternative, registrazioni live e molto ancora, che ripercorrono tutta la carriera di Jimi (1964-1970).
Il box contiene inoltre le registrazioni pre-Exprerience tra cui I singoli con gli Isley Brothers, Little Richard, Don Covay, King Curtis e altri.
La registrazione in Dvd propone di un nuovo documentario diretto da Bob Smeaton (multi premiato nei Grammy Awards per: Beatles Anthology, Festival Express, Beatles: The Studio Recordings, Band of Gypsys), un viaggio autobiografico raccontato dallo stesso Hendrix con il commeto di Bootsty Collins.
Il film contiene interviste con Hendrix, lettere, scritture, registrazioni, disegni personali, bozze di canzone e testi che forniscono una nuova visione dell’artista tratti dall’archivio di famiglia.
Janie Hendrix, co-produttrice di West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology,ha affermato in merito al DVD, che nessuno può raccontare la storia della vita di un incredibile uomo se non l’uomo stesso, sostenedo che la vasta esplorazione musicale del fratello e le sue esperienze di vita ci fanno capire come egli non sia stato soltanto un musicista leggendario, ma anche un messaggero d’amore senza tempo.

Cd1 di West Coast Seattle Boy :
Gli inizi

1. Isley Brothers - Testify (1964)
2. Don Covay & the Goodtimers - Mercy, Mercy (1964 - #1 Cashbox R&B - #35 Billboard Hot 100)
3. Don Covay & the Goodtimers - Can't Stay Away (1964)
4. Rosa Lee Brooks - My Diary (1965 - written by Arthur Lee)
5. Rosa Lee Brooks - Utee (1965)
6. Little Richard - I Don't Know What You Got But It's Got Me (1965)
7. Little Richard - Dancing All Around The World (1965)
8. Frank Howard & The Commanders - I'm So Glad (1966 - written by Billy Cox)
9. Isley Brothers - Move Over And Let Me Dance (1965)
10. Isley Brothers - Have You Ever Been Disappointed (1965)
11. Ray Sharpe - Help Me (Get The Feeling) (Part I) (1966)
12. The Icemen - (My Girl) She's A Fox (1966)
13. Jimmy Norman - That Little Old Groovemaker (1966)
14. Billy Lamont - Sweet Thang (1968)
15. King Curtis - Instant Groove (1969)
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Il CD2 di West Coast Seattle Boy -
The Jimi Hendrix Anthology è focalizzato nel periodo 1967-68:

1. Fire (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
2. Are You Experienced (1967) - Previously Unreleased Recording
3. May This Be Love (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
4. Can You See Me (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
5. The Wind Cries Mary - Recorded Live At: Stockholm, Sweden, September 5, 1967
6. Love Or Confusion (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
7. Little One (1967) - Previously Unreleased Recording (featuring Dave Mason on sitar)
8. Mr. Bad Luck (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
9. Cat Talking To Me (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
10. Castles Made Of Sand (1967) - Previously Unreleased Recording
11. Tears Of Rage (1968) - Previously Unreleased Recording
12. Hear My Train A Comin' (1968) - Previously Unreleased Recording
13. 1983 (A Merman I Shall Turn To Be) (1968) - Previously Unreleased Recording
14. Long Hot Summer Night (1968) - Previously Unreleased Recording
15. My Friend (1968) - Previously Unreleased Recording
16. Angel (1968) - Previously Unreleased Recording
17. Calling All The Devil's Children (1968) - Previously Unreleased Recording
18. New Rising Sun (1968) - Previously Unreleased Alternate Recording
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Il CD3 di West Coast Seattle Boy -
The Jimi Hendrix Anthology rivisita gli anni 1968-1969, il periodo di spicco in cui Hendrix stava esplorando nuove direzioni sia in studio che sul palco:

1. Hear My Freedom (1968) - Previously Unreleased Recording
2. Room Full Of Mirrors (1969) - Previously Unreleased Recording
3. Shame, Shame, Shame (1969) - Previously Unreleased Recording
4. Messenger (1968) - Previously Unreleased Recording
5. Hound Dog Blues (1969) - Previously Unreleased Recording
6. Untitled Basic Track (1968) - Previously Unreleased Recording
7. Star Spangled Banner (1969) - Previously Unreleased Original Mix
8. Purple Haze (1969) - Previously Unreleased Original Mix
9. Young/Hendrix (1969) - Previously Unreleased Alternate Recording
10. Mastermind (1969) - Previously Unreleased Recording
11. Message To Love (1969) - Previously Unreleased Alternate Recording
12. Fire (1969) - Previously Unreleased Recording
13. Foxey Lady (1969) - Previously Unreleased Recording
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Con l’effervescente “Stone Free”, registrata durante la performance del concerto di fine anno al Fillmore East di New York (31 dicembre 1969) si apre il CD4 che si conclude con “Suddenly November Morning (1970) “ l’inedita registrazione realizzata da Jimi in solitudine nel suo appartamento al Greenwich Village nel 1970.
Il CD4 di West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology
1. Stone Free (1969) - Previously Unreleased Recording
2. Burning Desire (1970) - Previously Unreleased Recording
3. Lonely Avenue (1969) - Previously Unreleased Recording
4. Everlasting First (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording (featuring Arthur Lee)
5. Freedom (1970) - Previously Unreleased Recording
6. Peter Gunn/Catastrophe (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
7. In From The Storm (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
8. All God's Children (1970) - Previously Unreleased Recording
9. Red House (1970) - Previously Unreleased Recording
10. Play That Riff [Thank You] (1970) - Previously Unreleased Recording
11. Bolero (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
12. Hey Baby (New Rising Sun) - Previously Unreleased Alternate Recording
13. Suddenly November Morning (1970) - Previously Unreleased Recording
* * * * *
Insieme al cofanetto vengono riproposte le edizioni deluxe di The JimiHendrix Experience: BBC Sessions e Jimi Hendrix: Blues, la sua leggendaria performance live di Woodstock, e l’EP di alto valore per i collezionisti, Merry Christmas & Happy New Year.
Sarà pubblicato inoltre un “Best Of” dell’edizione di West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology con il DVD documentario.

JIMI HENDRIX DAY

2010-09-14T17:50:00.006+02:00

BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI
THE BEATLE PEOPLE ASSOCIATION OF ITALY

COMUNICATO STAMPA (Spettacoli & Cultura)

The First Italian JIMI HENDRIX DAY

SABATO 18 SETTEMBRE 2010 - dalle 17.30 alle 24.00
presso "LA NAVE DI HARLOCK" a BRESCIA
al Parco Ducos Due in località SAN POLO
40th Anniversary Celebration

Concerto non-stop di grandi chitarristi…
Con fantastiche Jimi Hendrix tribute bands
Ospiti – mostre – dischi – foto- video - libri e tanto ancora!!

Il primo JIMI HENDRIX Day, organizzato da Beatlesiani d’Italia Associati & Friends per celebrare con un grande concerto il 40° anniversario della misteriosa scomparsa del grande chitarrista americano nato a Seattle il 27 novembre 1942 e scomparso a Londra il 18 settembre 1970, a soli 27 anni, si terrà a Brescia dalle ore 17.30 in poi, Sabato 18 Settembre presso "LA NAVE DI HARLOCK" adiacente al Parco Ducos Due in località SAN POLO con il Patrocinio del Comune, e della Provincia di Brescia e della Circoscrizione Est.

E' doveroso ricordare il coinvolgimento dei fantastici musicisti cultori del grande Jimi che hanno già dato la loro adesione, delle Hendrix Tribute-Band e degli Ospiti che verranno a Brescia da tutta Italia, e non solo, per partecipare gratuitamente, oltre che alla celebrazione del mitico ed insuperato Jimi Hendrix, anche per sostenere le cause umanitarie di alcune associazioni presenti: UNICEF il Fondo dell’ONU per l’infanzia, ESSERE BAMBINO l’Associazione che s’interessa dei piccoli sieropositivi, presso la Clinica Pediatrica degli Spedali Civili di Brescia.

Ospiti previsti: (Albertino Marozzi che suonò con Jimi Hendrix al Titan di Roma nel 1968, poi Omar Pedrini, Giorgio Cordini, Gae Manfredini, Kevin Magliolo Trio, Giancarlo Pedrazzi, The BeaTops, Tristano Giambelli, Piergiorgio Cinelli, Paolo Siani (Nuova Idea), Poddighe, Paolo Scalini Espiriens, Mattia Foina, Sergio Benzoni, Johnson, Andrea Arat, Stefano Barbati, White Cream e altri probabili guest stars: Red Ronnie, Francesca & Bianca De Fazi, Andrea Braido, Carlo Verdone, Alex Britti, Tolo Marton – Mostre – Dischi – Foto- Video - libri e tanto ancora!!!

Esposizione di chitarre: “Dai Beatles a Jimi Hendrix passando dai Rolling Stones”
All’evento sono stati invitati numerosi collezionisti di strumenti "vintage" (Soprattutto le mitiche chitarre Fender Stratocaster, simili a quelle che Hendrix usava nei suoi concerti, ma anche tante chitarre d'epoca, dischi rari, posters dei suoi concerti, foto rare, video, ecc.).
Saranno mostrati e commentati, nel corso di un dibattito prima del concerto, tutti i libri “hendrixiani” pubblicati nel corso di 40 anni e sarà presentato con l’ausilio di imperdibili, rarissime immagini video registrate: “JIMI SANTO SUBITO!” di Enzo Gentile, il più recente libro pubblicato in Italia che racconta del mito di Jimi Hendrix attraverso immagini, parole e musica.
Anche nel libro “DELITTI ROCK” di Ezio Guaitamacchi in cui sono contenute 200 indagini sulle scene di crimini veri o presunti: da Robert Johnson a Michael Jackson è analizzata la controversa “fine” di Jimi Hendrix.
Di recentissima pubblicazione “JIMI HENDRIX IN ITALIA 1968” di Cesare Glebbeek & Roberto Crema, contiene foto inedite di qualità eccezionale, articoli ed osservazioni “di razza” che ne fanno un documento imperdibile sull’unico meteorico tour italiano che toccò Milano, Roma e Bolgona.
Nel corso dell’Hendrix Day è prevista la proiezione del film “MALEDETTO IL GIORNO CHE T’HO INCONTRATO” con Carlo Verdone, grandissimo appassionato di Jimi Hendrix e pure BAO “Beatlesiano Associato Onorario”. Nel film l’attore romano impersona un critico rock alla ricerca di notizie su Jimi Hendrix… Il resto lo vedremo sullo schermo.
Mostra iconografica e di memorabilia di Jimi Hendrix - Il BEATLES MUSEUM presso il Museo della Mille Miglia in Viale della Rimembranza 3 – S.Eufemia – Brescia – ospiterà per due settimane una mostra di oggetti di collezionismo allestita per l’occasione.

Perché un beatlesiano organizza il Jimi Hendrix Day???

Ho pensato di organizzare il Jimi Hendrix Day perché tanti anni fa, quando suonavo la chitarra, come “solista”, nei Some Souls, un gruppo pop di cinque amici amanti del Blues e del Rock, alla fine di una calda serata del venerdì 15 settembre 1967 (eravamo ancora ubriachi di Sgt Pepper’s dei Beatles e della loro fantastica “Summer of Love”), quando il nostro cantante tolse da un’interessante busta colorata un LP e lo mise sul giradischi e disse: “Sentite come suona questo qui!...” Fin dal primo brano il nostro stupore aumentava e alla fine del disco restammo tutti annichiliti…! Avevamo sentito per la prima volta Jimi Hendrix con il suo favoloso album “Are You Experienced” con etichetta Barclay.
La mia carriera di solista finì quella sera, avevo capito che suonare così mi sarebbe stato complicato, ma pur continuando a suonare come chitarrista “ritmico” (hobbista) altri generi, (quello dei Beatles mi aveva insegnato a suonare la chitarra), divenni un appassionato estimatore di Jimi Hendrix al punto di sentire tutto ciò che registrava su vinile e andare a sentirlo in concerto “live” pochi mesi dopo, a Milano il 23 maggio 1968, durante quella breve, ma indimenticabile tournèe, (organizzata, tra l’altro, da Leo Wachter già impresario dei Beatles nel ’65) che in 5 giorni toccò anche Roma e Bologna.
Dopo più trent’anni avevo anche scoperto con piacere di essere stato fotografato casualmente sul palco di Jimi Hendrix, accanto ad un suo amplificatore Marshall durante il movimentato concerto milanese al cosiddetto Piper in Parco Sempione. In quell’indimenticabile occasione, aiutai Noel Redding ad allacciare la cinghia del basso che si era sganciata durante l’esecuzione di una scatenata Stone Free. Custodisco, infine, gelosamente, una versione “live” del concerto di Bologna, registrata e donatami da un amico, ma non è proprio tutto…

Rolando Giambelli… con Jimi Hendrix a Milano

THE BEATLES MUSEUM è aperto presso il Museo della Mille Miglia in Viale della Rimembranza 3 – S.Eufemia – Brescia – tel. 030 3365631

Ingresso Libero.

BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI Brescia 13 settembre 2010

INFO: B.D.I.A - www.thebeatles.it

BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI – www.beatlesiani.com
Via Biseo 18, 25100 Brescia.
Tel. 0039 (0) 30 30 30 92 – fax 0039 (0) 30 30 69 19 - mobile 0039 (0) 336 41 19 14
E-mail beatlesiani@numerica.it

Jimi Hendrix: 40esimo anniversario, gli eventi.

2010-09-08T17:16:00.019+02:00

Nel 40esimo anniversario della prematura scomparsa di Jimi Hendrix sono numerosi gli eventi in programma per celebrarne la memoria.

Qui di seguiti la descrizione di alcuni:

Rock Files Live! Tributo a Jimi Hendrix

Lunedì 13 settembre ore 22 alla Salumeria della Musica di Milano

Ezio Guaitamacchi

In diretta dalla Salumeria della Musica di Milano riprendono i ROCKFILES di LifeGate Radio con un affascinante TRIBUTO A JIMI HENDRIX, in occasione del 40esimo anniversario della morte del più grande chitarrista della storia del rock.

INGRESSO GRATUITO

ALESSANDRO DIAFERIO raffinato artista della sei corde, presenta il suo nuovo cd HENDRIX’S TALES accompagnato da SERGIO COCCHI e da alcuni dei migliori musicisti blues & jazz dell’area milanese. Insieme a lui, 4 cantautori (FOLCO ORSELLI, MASSIMO PRIVIERO,

LAURA FEDELE e ALBERTO FORTIS) omaggeranno a modo loro le canzoni del grande JIMI.

Ezio Guaitamacchi condu rrà la serata, una vera e propria festa per ricordare una delle più luminose icone del rock.

Nel corso della puntata verranno presentati anche i nuovi libri JIMI SANTO SUBITO di Enzo Gentile e JIMI HENDRIX IN ITALIA 1968 di Roberto Crema.

“Ci vuole rispetto: non si sceglie una canzone di un altro autore per suonarla così com’è. Se ti piace veramente, allora la suoni a modo tuo”. (JImi Hendrix)

"Hendrix now"
Anteprima mercoledì 15 settembre dalle ore 19.00 alle 22.00 al Photology

La mostra continua fino al 19 novembre (Lunedì-Venerdì ore 11.00-19.00)

Organizzata da Photology in collaborazione con Casale Bauer, la manifestazione propone un progetto che ruota intorno alla figura di Jimi Hendrix con foto, immagini e installazioni.

A Hendrix Now saranno presenti gli scatti di fotografi di fama internazionale che tra 1968 e il 1970 immortalarono Jimi Hendrix durante le sue esibizioni, artisti che vissero in prima persona le fasi salienti della storia del rock. Hendrix Now 2010 si pone come viaggio che racconta la vita di Jimi Hendrix attraverso le immagini, video e installazioni.

In mostra opere di:

Alessandro Amaducci
Jorgen Angel

Gianfranco Gorgoni
David Redfern

Baron Wolman

L’appuntamento con Hendrix Now si terrà al Photology di Via della Moscova 25

ingresso gratuito.

HENDRIX LIVES ON

17/18/19 settembre 2010 Al Maglio di Sesto San Giovanni(MI)

PROGRAMMA HENDRIX LIVES ON FESTIVAL

Venerdi 17 settembre 2010

ore 19 - Aperitivo con l’Autore “Gli anni di Jimi 1967 – 1970” Parole , musica e video con Mark Worden and friends,con Chuck Rolando(ex membro dei Passengers e uno che c\'era ai concerti di Hendrix , The Doors a New York); Luigi Pedrazzi,gallerista e appassionato di musica (presenta una mostra sull\'arte dei Pink Floyd alla Fabbrica del Vapore a settembre) e Gabriele dell'Acqua, giornalista e direttore della rivista Best Jeans, Alfredo Marziano, co-autore dei libri sui Pink Floyd e i Beatles.
A seguire aperitivo con video inediti musicali rari sugli anni 60/70
ore 22 live music con “THE WATCHTOWER” ripercorrono gli anni 60 regalandoci un spaccato musicale dell’epoca
ore 23 “Hendrix incontra l’HAMMOND di Jimmy Smith” Voodooo Groove - (Verona) Special guest : all\'Hammond Alberto Marsico (Torino)

Sabato 18 settembre 2010

ore 19 - Aperitivo con l’Autore “Castles Made of Sand” Presentazione del cd “Un sogno dolce come una canzone - Castles Made of Sand” a favore L’associazione ONLUS S.O.S. Handicap Bambini di Venezia
A seguire aperitivo con video inediti di Jimi Hendrix
ore 22 Tributo a Jimi Hendrix Band (Latina)
ore 23.00 “Hendrix incontra il Flauto di Ian Anderson\" Voodoo Chile (Milano) Special guest : il flautista Dino Pellisero (Torino)

Domenica 19 Settembre 2010

ore 19 - Aperitivo con l’Autore Presentazione di libri e cd Libri di Enzo Gentile “Jimi santo subito” e Roberto Crema “Jimi Hendrix in Italia 1968” accompagnati Alessandro Diaferio "Hendrix's Tales" che presenterà il suo nu ovo cd con la band
A seguire aperitivo con video inediti di Jimi Hendrix
Ore 21.30 Hendrix Acustico con Adalberto Zappalà (Varese)
Ore 22.30 ”Hendrix & Miles Davis un incontro mancato” Giovanni Falzone Electric Quartet "The Jimi Experience" (Milano)

JIMI HENDRIX DAY
Sabato 18 settembre 2010 MILANO, PIAZZA SAN MARCO,
dalle ore 15.30 in avanti.

Commemorazione per il quarantennale della morte del gradissimo chitarrista americano Jimi Hendrix.
Il maestro ALEX SCHIAVI realizza (come tutti gli anni) la sua installazione hendrixiana per ricordarlo.
Centinaia di manifesti saranno appesi lungo il reticolato della piazza e gli alberi della stessa.

Tutti coloro che veranno riceveranno un manifesto omaggio (sino ad esaurimento).
Partecipazione libera ed aperta a tutti.
Vi aspettiamo in piazza San Marco a partire dalle ore 15.30.

Remember JIMI
Dal 21 settembre al 2 ottobre- ROCCA CATERINA SFORZA, FORLI

MOSTRA-MEMORABILIA-PERFORMANCE PER JIMI HENDRIX, PRESSO LA ROCCA DI CATERINA SFORZA:

Dal lunedì al sabato, dalle 15 alle 20. By Roberto Crema e Roberto Bonanzi, dell’Ass. Jimi Hendrix Italia.blogspot.
INGRESSO LIBERO.
I CONTENUTI DELLA MOSTRA:

Il materiale espositivo per la mostra sara’ principalmente composta da foto, dischi, riviste, libri, poster e altri oggetti di memorabilia.
L’allestimento prevede una prima parte dedicata ai primi anni di storia di Jimi con rarissime foto d’infanzia di cui alcune insieme al fratello Leon, la mostra poi proseguira’ con altre immagini inedite di Jimi agli esordi della sua carriera musicale e quando presto’ servizio militare (1961) .

Esaurienti didascalie racconteranno questi periodi poco conosciuti della biografia hendrixiana.
La parte della mostra dedicata all’esplosione artistica del mancino di Seattle sarà arricchita oltre che dalle foto anche da riviste e dischi originali dell’epoca.

Una sezione particolare della mostra sarà dedicata all’unico tour italiano di Jimi Hendrix (Maggio 1968), oltre a foto totalmente inedite vi saranno poster e locandine originali.
Altri soggetti particolari e curiosità saranno presenti alla mostra.

Materiale particolare :

* autografi di Hendrix e dischi autografati dai membri degli Experience e di Buddy Miles
* Biglietto originale di Woodstock* Programma originale del tour “Electric church” che Hendrix tenne nell’estate del 1968
* Poster rari ed originali dell’epoca
* Acetati di dischi
* La completa bibliografia su Jimi Hendrix con rarissime pubblicazioni da tutto il mondo (almeno una cinquantina di libri).
* Un foulard appartenuto a Jimi che fu donato ad Eddie Ponti durante gli show romani.
* Numerose corrispondenze con Noel Redding, Monika Danemann, Mitch Mitchell,

Eventi collaterali:

Sabato 25 settembre, dalle ore 15 in poi……
Presentazioni del libro di Enzo Gentile (Jimi santo subito) e (Jimi Hendrix in Italia 1968) di Roberto Crema, a seguire proiezione del filmato inedito del concerto della Jimi Hendrix Experience al Royal Albert Hall del 24 febbraio 1969.

Sabato 2 ottobre, dalle ore 15 in poi……
Clinic di chitarra con Maurizio Bonini che illustrerà attraverso sequenze di brani e con materiale tecnico d’epoca (distrosori, wha-wha e amplificatori) l’evoluzione artico/musicale di Jimi Hendrix.

TUTTO A INGRESSO LIBERO

Jimi Hendrix Memorial Day - 40th Anniversary!
Domenica, 19 settembre · 15.00 - 20.00Agriturismo Ca' Verde San Ambrogio di Valpolicella (VR)

Per commemorare Jimi Hendrix anche Verona ha voluto offrire il suo tributo con
una kermesse dedicata al genio di Seattle che si terrà presso un ameno agriturismo.
Sul palco saliranno i Voodoo Groove - Italian Hendrix tribute band + Gypsy Rainbow. Special Guest della serata Fulvio Feliciano (Key Marcello, Uli John Roth). Durante i concerti performance live della scuola di danza di Marinella Marchiori.

HENDRIX LIVES ON FESTIVAL

2010-08-02T16:02:00.008+02:00

HENDRIX LIVES ON FESTIVAL
17/18/19 SETTEMBRE 2010
Al Maglio di Sesto San Giovanni (MI)

La "The 60s prod." di Milano organizza un festival dedicato a JIMI HENDRIX in occasione del 40ennale dalla morte ,che cade proprio il 18 di settembre 2010.
Una grande kermesse di musica da ven.17 a dom.19 settembre 2010 al Maglio di Sesto
San Giovanni in Via granelli 1 (davanti al carroponte).
Il programma prevede concerti , mercatini vintage, aperitivi musicali , presentazione libri e
cd , mostra fotografica pittura, manifesti rari e video inediti a rotazione, dj set ,
tutto dedicato all’indimenticabile genio di Hendrix.La voglia è di far rivivere il mito del più grande chitarrista di tutti i tempi rendendolo vivo
tramite la musica live, immagini e parole che lo ricordino e facciano conoscere anche ai più
giovani come musicista ma anche come uomo del suo tempo.
Ci saranno bands tributo che per l'occasione incontreranno virtuosi musicisti
contemporanei in una kermesse improvvisata di suoni, producendo una jam in onore di
Jimi che interpreti il suo spirito, come se Jimi fosse vivo tra noi.
Noi orgogliosamente vogliamo richiamare tutti a raccolta per l'anniversario, riviverlo
musicalmente insieme e scoprire il suo profondo lato umano, per esempio abbiamoinvitato l’associazione ONLUS S.A.S. Handicap Bambini di Venezia per presentare un
progetto di solidarietà ispirato a un bellissimo testo di una canzone di Hendrix.

Vi aspettiamo a rivivere l’ebbrezza sonora intramontabile.

Il festival è organizzato con il patrocinio del Comune di Sesto San Giovanni e grazie a
Lifegate Radio, Roberto Crema del jimihendrixitalia.blogspot.com , Arci Lo-Fi,S.O.S. Handicap Bambini, Il Maglio.

Orari dalle ore 18 fino alle 02 con ingresso 5 euro al giorno ,10 euro a tutti i tre giorni.

Info : http://www.myspace.com/thesixtiesfever
Il locale : www.ilmaglio.org
Il blog : http://jimihendrixitalia.blogspot.com

PROGRAMMA HENDRIX LIVES ON FESTIVAL

17/18/19 SETTEMBRE 2010
al Maglio di Sesto San Giovanni (MI)

Venerdi 17 settembre 2010

ore 19 - Aperitivo con l’Autore “Gli anni di Jimi 1967 – 1970”
Parole , musica e video con Mark Worden and friends,con Chuck Rolando(ex dei
Passengers e uno che c'era ai concerti di Hendrix , The Doors ecc. a New York); Luigi
Pedrazzi,gallerista e appassionato di musica (presenta una mostra sull'arte dei Pink Floyd
alla Fabbrica del Vapore a settembre) e Gabriele dell'Acqua, giornalista e direttore della
rivista Best Jeans, Alfredo Marziano, co-autore dei libri sui Pink Floyd e i Beatles.
A seguire aperitivo con video inediti musicali rari sugli anni 60/70

ore 22 live music con “THE WATCHTOWER”
ripercorrono anni 60 dandoci un spaccato musicale dell’epoca

ore 23 “Hendrix incontra l’HAMMOND di Jimmy Smith”
Voodooo Groove - (Verona) www.myspace.com/voodoogroovehendrix
Special guest : all'Hammond Alberto Marsico (Torino) www.myspace.com/albertomarsico

Sabato 18 settembre 2010

ore 19 - Aperitivo con l’Autore “Castles Made of Sand”
Presentazione del cd “Un sogno dolce come una canzone - Castles Made of Sand” a
favore L’associazione ONLUS S.O.S. Handicap Bambini di Venezia
www.handicapfacilitazione.itA seguire aperitivo con video inediti di Jimi Hendrix

ore 22 Tributo a Jimi Hendrix Band (Latina)
www.myspace.com/tributoajimihendrixband

ore 23.00 “Hendrix incontra il Flauto di Ian Anderson"
Voodoo Chile (Milano) http://www.myspace.com/voodoochileband
Special guest : il flautista Dino Pellisero (Torino)
http://www.myspace.com/dinopelissero

Domenica 19 Settembre 2010

ore 19 - Aperitivo con l’Autore Presentazione di libri e cd
Libri di Enzo Gentile “Jimi santo subito” e Roberto Crema “Jimi Hendrix in Italia
1968” accompagnati Alessandro Diaferio "Hendrix's Tales" che presenterà il suo nuovo
con la band composta da :- Aalessandro Diaferio: guitars
- Pancho Ragonese: rhodes, piano, wurlitzer, clavinet & synth
- Pepe Ragonese: fiati
- Giovanni Giorgi: drum, programming & live electronics
- Ale "PACHO" RossiI: percussions, gong & voices
- Sergio Cocchi: vox, hammond
- Folco Orselli: vox www.myspace.com/alessandrodiaferio

A seguire aperitivo con video inediti di Jimi Hendrix

Ore 21.30 Hendrix Acustico con Adalberto Zappalà (Varese)
http://www.myspace.com/adalbertozappala

Ore 22.30 ”Hendrix & Miles Davis un incontro mancato”Giovanni Falzone Electric Quartet "The Jimi Experience" (Milano)
Il mancato disco tra due leggende alla fine degli anni ‘60, in un periodo in cui entrambi
scalpitavano alla ricerca di nuove sonorità, viene immaginato da Giovanni Falzone, e del
suo quartetto Mosche Elettriche, proporranno dal vivo il loro disco Around Jimi’
Giovanni Falzone alla tromba,Valerio Scrignoli alla chitarra, Michele Tacchi al basso,
Riccardo Tosi alla batteria
http://www.giovannifalzone.it

«Basta una serie di note. Il resto è improvvisazione.» Jimi Hendrix

Fholks (la jam session con Jimi Hendrix) Parte 2

2010-07-21T18:20:00.004+02:00

Estratto da un'intervista di Claudio Pescetelli a Ruggero Stefani dei Fholks per la rivista Jamboree

...Jimi Hendrix però… quello te lo ricordi bene!
Eh, si! Stiamo per arrivarci… Il Titan era in Via della Meloria, vicino al Bar Cristallo – e quindi a casa mia – dove come ti ho detto in precedenza, si riunivano molti personaggi del rock romano. Gli altri componenti del gruppo, Claudio Baldassarri e Piero Pavone erano di Monteverde, e Nene (Henrick Topel) di Montesacro, quindi io ero l'unico che la sera poteva raggiungere a piedi il Titan. Puoi facilmente immaginare che l'occasione era troppo ghiotta per lasciarmela scappare, e quindi quando non ci esibivamo, io comunque ero lì, ad ascoltare i gruppi che vi ci succedevano. In quel periodo, infatti, c’era l'uso di lasciar entrare gratuitamente nei locali i musicisti che vi si esibivano abitualmente. Questo mi aiutò molto nella mia maturazione professionale. Ma torniamo ai Fholks: durante uno di questi periodi, la direzione artistica del Titan promosse la tournee italiana di Jimi Hendrix,, facendolo esibire al teatro Brancaccio. E questa è la chiave di volta di tutta la storia dei Fholks! Dunque, la tournee prevedeva quattro spettacoli a Roma, pomeriggio e sera per due giorni consecutivi. Gli organizzatori Massimo Bernardi e Oscar Porri, essendo anche proprietario e direttore artistico del Titan, pensarono di invitare Jimi e la band a passare il dopo-spettacolo al Titan dove, tanto per cambiare, ci esibivamo noi. Tu hai mai visto il Titan?

L’ho visto negli anni ottanta, non so era rimasto strutturato nello stesso modo…

In una grande sala rettangolare, appena rialzato c'era il palco, su uno dei lati corti del locale. Di fronte al palco la pista da ballo, rotonda. Ai due lati della pista, tra il palco e la pista quindi vicinissimi al palco due specie di salottini VIP, con divani a semicerchio intorno ad un tavolo rotondo. Questi due specie di salottini, di solito erano riservati agli ospiti importanti del locale, mentre i clienti ‘comuni’ si sedevano nelle altre poltrone e nei tavoli dislocati tutto intorno alle pareti. Naturalmente quella sera Jimi e la band furono fatti sedere in una di queste due postazioni, a destra, guardando dal palco. Incredibile, noi stavamo suonando, quando Lui entrò nel locale. Per qualche secondo ci tremarono le gambe, ma riprendemmo a suonare con la nostra solita verve. Te l'ho detto, vero, che quando suonavamo la gente saltava sulle sedie? Mica esagero: avevamo una grinta incredibile, non riscontrabile in altri gruppi del nostro livello. C'era qualcosa di quasi magico. Che non so descriverti esattamente e della quale non so spiegarti esattamente la ragione. So solo che c'era ed era trascinante! Oggi lo chiamerebbero ‘groove’: per noi era ‘grinta’. Con Jimi, oltre a Mitch Mitchell e Noel Redding, c'erano Bernardi, Porri ed un certo Albertino Marozzi, che si rivelò un personaggio chiave nella situazione. Albertino era uno di quei tipi "faccio", "mi muovo", "mi do da fare", "giro", "conosco" di Morettiana memoria. Quella sera era lì perché conosceva un po’ di inglese, quindi era riuscito ad intrufolarsi come accompagnatore-interprete del gruppo. Noi, come un po’ tutti i musicisti dell'epoca, lo conoscevamo bene…
Come andò?

Beh, durante quel che restava della nostra esibizione, vedemmo diminuire l'attenzione di Jimi e della band verso i loro ospiti, ed aumentare quella verso di noi, tanto che alla fine erano tutti girati verso di noi e ci applaudivano continuamente, non solo al termine di ogni pezzo. Questo ci rese, come puoi immaginare, euforici. Rientrammo nel camerino camminando su una nuvola. Mentre ci asciugavamo il sudore e cercavamo di toglierci i sorrisi ebeti dal volto, entrò di corsa Albertino Marozzi dicendo: "A rega’, ha detto Jimi Hendrix se risonate perché je sete piaciuti un sacco". Riporto questa frase in dialetto per amore di verità storica, perché queste furono proprio le parole esatte, scolpite nel mio, nei nostri cuori…

Immagino la soddisfazione…
Beh, questo apprezzamento ci riempì di stupore ed orgoglio, come puoi ben immaginare. E questa fu solo la prima delle incursioni di Albertino, in un crescendo di enorme soddisfazione per noi. Risalimmo sul palco sfiorando il terreno di una ventina di centimetri e ci esibimmo in altri pezzi, nei quali fummo ancora apprezzati. Vedevamo tutta la band ignorare completamente la compagnia di tavolo ed avere occhi ed orecchie solo per noi. Durante questa, che era la nostra terza esibizione della serata, ancora Albertino venne sul palco e ci disse: "A rega', Jimi Hendrix ha chiesto de sona' qualche pezzo con voi. Ha detto che je fate veni’ voglia de sona'" Puoi immaginare cosa si prova a vedere un mostro sacro della musica rock mondiale avvicinarsi e salire sul palco con te, prendere la chitarra – che il nostro chitarrista gli offrì con deferenza – imbracciarla e cominciare a suonare? Forse, o forse no. Comunque andò così che, in uno stato di estasi, almeno per quanto mi riguarda, cominciammo un'improvvisazione. La chiamavano ‘jam session’, all'epoca. Non durò molto, ma per noi la durata non aveva nessuna importanza, a fronte della soddisfazione per l'evento. Dopo un po' Albertino mi chiese di suonare un pezzo al mio posto – suonava un po' la batteria anche lui – ed io, stordito e soddisfatto, acconsentii. Suonò anche lui brevemente, molto presto sostituito da Mitch Mitchell. L'evento si concluse presto, accompagnato da grande soddisfazione del pubblico per l'eccezionale fuori programma, ma soprattutto nostra, per il riconoscimento che avevamo avuto. Tornammo quindi in camerino, dove ancora Albertino ci raggiunse, esordendo con il solito "A rega'" e aggiungendo: "Jimi Hendrix ve vole al tavolo con lui. Ve vole conosce". Conclusione quasi scontata, per come erano andate le cose. Li raggiungemmo presto, e ricevemmo ancora un sacco di complimenti, che Albertino si sforzava di tradurci. Ricordo che Mitch Mitchell mi disse che ero molto bravo. Io gli chiesi se stava scherzando e lui rispose chiedendomi da quanto tempo suonavo la batteria. Io gli risposi che era un anno e mezzo – barando un po': in realtà erano più di due – lasciandomi intendere che non dovevo paragonarmi a lui che suonava da molto più tempo. Comunque, Jimi ad un certo punto smise di rivolgersi a noi e cominciò a parlare fittamente con gli organizzatori della tournee. Mi sfuggì ciò che si dissero, distratto com'ero da Mitch Mitchell, ma alla fine ci venne annunciato che il giorno dopo (Sabato) dovevamo suonare nello spettacolo del Brancaccio, subito prima di Hendrix, dato che gli mettevamo addosso una gran voglia di suonare…

Bel colpo!
Noi eravamo, più che entusiasti, storditi da questi eventi, e così ci organizzammo per essere al Brancaccio con lui, il giorno dopo. Ora, il Titan di sabato apriva anche il pomeriggio, e non poteva rimanere senza orchestra. Inoltre la direzione del locale, che se non ricordo male non aveva preso molto bene quell'ingerenza nella scaletta dello spettacolo da parte di Hendrix, acconsentì al fatto, a patto che suonassimo anche nella ‘pomeridiana’ al Titan. Noi naturalmente avremmo accettato qualsiasi condizione, così ci organizzammo per suonare al Titan e partire subito dopo verso il Brancaccio, per esibirci subito prima di Jimi, per poi tornare al Titan ed esibirci all'apertura serale. Organizzarci volle dire rimediare qualcuno con la macchina, dato che nessuno di noi l'aveva. Così rimediammo un amico, tale Topone, che aveva una macchina: una Fiat 500 nella quale entrammo in quattro, più lui che guidava, più basso e chitarra complete di fodero rigido, che sporgevano dal tettuccio aperto per l'occasione. Ce la fai ad immaginartelo? Gli artisti che vanno ad esibirsi in un importante concerto rock, in cinque in una 500 più basso e chitarra complete di fodero! Ma non c'era tempo per farlo in autobus, così ci adattammo, badando a non farci vedere per non screditare l'organizzazione. Arrivati in teatro, dovemmo anche subire l'opposizione di quello che era il gruppo di spalla titolare. Era un'orchestra di rhythm & blues piuttosto importante all'epoca, quella di Pierfranco Colonna. Comunque l'orchestra di Colonna fece fuoco e fiamme quando seppe che noi dovevamo suonare subito prima di Jimi, e gli organizzatori dovettero faticare non poco per convincerli che era lo stesso Jimi Hendrix a volere così. Comunque suonammo, con la nostra solita verve, ed al termine potemmo goderci solo una parte dello spettacolo di Hendrix, dato che dovevamo tornare di corsa al Titan, per suonare all'apertura serale. Di tutta quella giornata ricordo più le corse in macchina con i sacrifici corporali subiti, che la parte musicale. Comunque così andò… Alla sera, Jimi Hendrix tornò al Titan e naturalmente si soffermò ancora con noi. E... udite, udite… la notizia per noi più incredibile e bella doveva ancora arrivare: quella sera Jimi ci promise che nella sua prossima tournee mondiale, in preparazione per l'anno successivo, noi saremmo andati con lui, ci avrebbe ingaggiato e avremmo suonato sempre prima di lui! Pazzesco! Ti puoi immaginare con quale stato d'animo ci ritrovammo. Eravamo in una nuvola, e guardavamo tutti dall'alto in basso…

Fholks (la jam session con Jimi Hendrix)

2010-06-24T23:23:00.008+02:00

Noi dei Fholks eravamo già fans di Jimi Hendrix e tutti insieme andammo a vedere il concerto del pomeriggio al Brancaccio il 24 maggio.
Mi ricordo che quel pomeriggio all’interno del teatro c’era un gran casino, il pubblico era irrequieto , ad un certo punto, mentre gli Experience suonavano un pezzo lento qualcuno dal pubblico strillò “a Jimi facce Foxy Lady” e Hendrix sembrò molto infastidito….

Noi eravamo il gruppo che suonava al Titan club e sapendo che dopo il concerto serale Hendrix sarebbe venuto lì chiedemmo al direttore artistico del locale se potevamo suonare mentre era presente Hendrix…
Quella sera al Titan facevamo da spalla ad un gruppo di R&B e finito il loro concerto, sebbene avessimo già suonato, tornammo sul palco a suonare.
Jimi era seduto proprio di fronte a noi nel “vippaio” (il tavolino dei vip) insieme a delle ragazze e notai che mentre suonavamo ci guardava e batteva il tempo con la mano.
Armando Gallo ricorda che Jimi disse “Silenzio tutti, voglio sentire questi ragazzi suonare!”

Abbiamo suonato per una mezz’oretta e quando tornammo nei camerini arrivò Alberto Marozzi che ci disse che Jimi Hendrix voleva che suonassimo ancora e così facemmo un altro paio di pezzi.

Tornammo ancora nei camerini e Alberto tornò eccitato e ci disse “A ragà Jimi vole fà na jam session”.

Andammo verso il palco, Ruggero Stefani andò alla batteria mentre Noel Redding prese la mia Gibson 335 (Claudio Baldassari) e Jimi prese il basso di Piero (Pierfranco Pavone).
Jimi suonò il basso semplicemente girandolo senza riaccordarlo (Hendrix era mancino)

Suonammo qualche brano, improvvisando alcuni blues poi durante una pausa Alberto Marozzi andò alla batteria e provò anche lui lo strumento dopodichè Mitch Mitchell prese il suo posto.

Dopo la jam session Jimi ci invitò al suo tavolo, Alberto Marozzi faceva da interprete, e Hendrix ci chiese di aprire i concerti al Brancaccio il giorno successivo.
Massimo Bernardi non era molto d’accordo perché noi Folhks dovevano già suonare al Titan ma dopo le insistenze di Jimi, Massimo accettò a patto che subito dopo fossimo tornati per suonare al Titan.

Il giorno dopo gli altri gruppi dovettero ridurre il loro set e PierFranco Colonna non la prese molto bene, suonammo ad un solo concerto perché all’altro facemmo tardi a causa del traffico che c’era tra il Titan e il Brancaccio ...
Eddie Ponti ci ha presentati come “i Beniamini di Jimi Hendrix”….

Per quel concerto ci portammo solo nostri strumenti e usammo l’amplificazione presente sul palco di un gruppo di supporto.
Suonai con un Vox AC 100 che faceva schifo mentre io ero abituato a suonare con un Vox AC30.

Più tardi quella sera, finito il secondo concerto al Brancaccio, Hendrix tornò al Titan club e si portò la sua chitarra per fare una jam session, dopo che finimmo il nostro set Jimi salì sul palco con Noel e Mitch e improvvisarono per più di un’ora, fu una cosa incredibile.
L’indomani, mentre Hendrix era in partenza per Bologna, fummo convocati all’Hotel Metropol dove gli Experience alloggiavano …. Lì bevemmo una coca cola mentre Jimi ci chiedeva se fossimo disponibili a seguirlo in America per accompagnarlo in una sua tournèe che si sarebbe tenuta quell’estate.

Eravamo increduli ma purtroppo non avevamo il passaporto, eravamo troppo giovani e il bassista doveva andare a fare il servizio militare, così non se ne fece niente.

Chi avrebbe immaginato che due anni dopo Jimi fosse morto? fu un’occasione sprecata che non si sarebbe più ripetuta

Claudio Baldassarri e Ruggero Stefani

La registrazione dei concerti romani

2010-06-10T23:44:00.008+02:00

Mi chiamo Adriano Assanti Gironda nel 1968 avevo 17 anni, suonavo già la batteria ed ero un amante della musica.

A Napoli dove vivevo la situazione musicale di quei tempi era canzoni classiche napoletane e 4 o 5 cantanti italiani famosi che conosciamo tutti, noi eravamo tra i pochi ad ascoltare e suonare musica inglese ed americana.
Non c’era possibilità di trovare riviste musicali e i dischi d’importazione, erano difficili da reperire.
La nostra principale fonte d’informazione musicale era il programma radiofonico Bandiera Gialla, oppure ci si sintonizzava sulle onde medie di radio Luxemburg però solo dopo le due di notte, li conobbi gruppi come i Blood Sweet and Tears, i Chicago e James Brown
Un mio amico Geppino Esposito un giorno si presentò con un disco di Hendrix.
Mettiamo su il disco e sentiamo questa musica strana, “chisto musicista è proprio bbuono”, non capivamo che diceva ma la musica era veramente diversa da tutto quello che avevamo ascoltato fino ad allora, sembrava un marziano.

Un giorno lo stesso amico viene e mi dice che Jimi suonerà a Roma, e sebbene la sua musica non fosse in cima ai miei pensieri, chiedo quando avrebbe suonato e lui mi dice a maggio.
Eravamo molto giovani ed arrivare a Roma era un problema, c’era ancora un mesetto davanti, così chiedemmo a diverse persone se ci accompagnavano in auto….Nessuno era disposto a venire con noi, eravamo disperati.
Vicino a dove abitavo, al Vomero, c’era un garage dove la gente usa ancora oggi posteggiare le auto al coperto con guardiano e al pomeriggio andavamo a giocare a carte con il guardiano, un certo Emilio, un personaggio più anziano di noi, lontano anni luce dalla musica beat figurarsi quella di Jimi Hendrix, lui che manco parlava in italiano bene ma solo il dialetto, ascoltava solo canzoni napoletane di Aurelio Fierro eccetera. era l’ultima persona al mondo che poteva apprezzare quel genere di musica cosi fuori da ogni cognizione.
Il mio amico disse chiediamo a Emilio, figurarsi pensai io, ma era la nostra ultima spiaggia…. Così andammo da lui con il disco di Jimi Hendrix e gli dicemmo che a Roma avrebbe suonato questo chitarrista che era un mostro, bravissimo, un genio, viene dall’America, lui ovviamente non ne aveva mai sentito parlare e non era molto propenso ad accompagnarci, voleva prima sentire il disco ma noi ogni volta trovavamo una scusa per non farglielo ascoltare perché avevamo paura che poi non ci avrebbe accompagnato.Tanto insistemmo che quando arrivò il sabato 25 maggio, da Napoli partimmo con la Daufin di Emilio, fu un viaggio allucinante, lunghissimo di circa tre ore e mezza
……….nonostante che durante tutto il tragitto gli avessimo fatto una testa così con stò Jimi Hendrix, eravamo sicuri che appena sentito le prime note del concerto, Emilio ci avrebbe abbandonato e invece con nostra sorpresa, arrivati a Roma era più entusiasta di noi e durante il concerto addirittura era gasatissimo e continuava a dire “Mai vista una roba simile, hai visto che suona la chitarra con la bocca e guarda il batterista come suona i tamburi”
Tornato a Napoli per un sacco di tempo raccontò entusiasta a tutti di essere stato a Roma a sentire questo Dio della chitarra.

Arrivati a Roma acquistammo i biglietti e quel pomeriggio il teatro Brancaccio non era pieno.
A quei tempi se potevo, mi portavo ai concerti il mio registratore a cassette della Philips, registravo tutto per poi riascoltare i musicisti e scoprire le loro dritte e trucchetti.

In genere nessuno ci faceva caso e anche al Brancaccio io sono tranquillamente entrato con il registratore.
Li incontrai Ugo Cirino e Toni di Mauro, anche loro di Napoli, decisero all’ultimo momento di venire al concerto, probabilmente fu Toni a insistere e convincere Ugo.

Dei gruppi di spalla che si esibirono prima di Hendrix ho solo il vago ricordo di un balletto, ero concentrato e interessato solo a Jimi Hendrix.
Durante il concerto la mia paura era che si scaricassero le pile mentre Jimi suonava, quindi il primo concerto non l’ho seguito molto perché ero preoccupato dalla lancetta del registratore e continuavo a cambiare posizione per ottenere una registrazione ottimale…..
Alla fine del concerto, nonostante tutto, ero entusiasta e visto che Ugo e Toni sarebbero rimasti anche per il secondo concerto e si offrirono di riaccompagnarmi con la Porshe di Ugo decisi di ricomprare il biglietto.

Il secondo concerto mi riconfermò l’eccezionalità del musicista. Mi ricordo anche che Jimi era un po’ arrabbiato a causa di problemi con l’amplificazione.

I concerti di Jimi avvalorarono in noi la convinzione di creare della musica originale, tutta nostra, infatti formammo il gruppo dei Moby Dick e nei primi anni settanta registrammo pure un LP presso gli Olympic Studios di Londra dove qualche anno prima Jimi registrò Axis Bold as Love.

Tornato a casa questa cassetta con la registrazione di Hendrix al Brancaccio me la risentì parecchie volte, soprattutto studiai l’assolo di batteria di Mitch Mitchell, infatti io sono un batterista poi questa registrazione finì sotto un mucchio di altre cassette e me ne dimenticai.

Verso la metà degli anni ’70 mi trasferii in Svizzera e nel 2001 durante un rimpatriata a Napoli Ugo Cirino mi disse “ho una sorpresa per te” e mi fece riascoltare la cassetta di cui mi ero dimenticato …. Pensai di farne un disco però subito mi resi conto che non era legale così tramite la Blue Star Records mi misero in contatto con la Fondazione Hendrix e gli vendetti il nastro per 1500 Dollari, mi fecero un contratto di oltre 15 pagine in cui mi impegnavo a non divulgare la registrazione.
Però mi sono pentito di averla venduta.
Sebbene io non sia un fans di Hendrix, ancora oggi ogni volta che riascolto il nastro questo mi riporta indietro nel tempo e mi dà delle emozioni particolari….
Sono stato molto fortunato in due situazioni nella mia vita la prima di aver sentito Hendrix dal vivo 2 volte e registrare i concerti.
La seconda di aver formato i Moby Dick grandi emozioni un gruppo irripetibile ancora oggi !!!

LA REGISTRAZIONE

Il nastro inizia con la presentazione di Eddie Ponti e subito gli Experience suonano “I don’t live today” (durata 3:30), una versione molto vicina all’originale con un assolo verso la fine.

Dopo una breve introduzione di Jimi, tra il vociare del pubblico, la seconda canzone è “Hey Joe”( durata 4:15).
E' una versione particolare, anche questa all’inizio è simile all’originale poi però Jimi suona dei licks diversi e dopo 3:30 fa un secondo assolo.

Il terzo brano suonato dagli Experience è “Stone free”( durata 3.42) una versione simile all’originale ma con un micidiale assolo dopo circa 2:00 minuti.

Prima del quarto brano Jimi accorda la chitarra dopo di che suona “Manic depression”( durata 5:48), un’ottima versione. Nonostante durante l’assolo Jimi sbagli una nota, l’involontario errore stravolge la canzone e il solo si trasforma in un qualcosa di incredibile, psichedelico, poi Mitch Mitchell fa un magistrale assolo di batteria, alla fine Jimi riprende il tema della canzone e termina il brano.
La quinta canzone suonata dagli Experience è “Foxy lady”( durata 3:40), una versione veramente ispirata che ha mandato in visibilio il pubblico.

Mentre introduce ”Red house”( durata 10:10) Jimi cambia la chitarra e per il brano successivo usa una Gibson Les Paul.
Questa versione è in assoluto una delle migliori esecuzioni di Hendrix, lentissima, quasi acustica, con un lunghissimo assolo.
Ad ogni calo di dinamica gli astanti rispondono con calorosi applausi.

Alla fine Jimi saluta il pubblico romano e in perfetto italiano dice “buonasera” poi dedica l’ultima canzone “Wild thing” (durata 6:30) ai soldati che combattono in Vietnam.
Anche questa è una versione atipica, molto più lenta di quella usuale. Nel mezzo accenna a “Stranger in the night” e verso la fine usa alcuni riff che ricordano”Star spangled banner”.
Il concerto finisce e il pubblico è in delirio.

Purtroppo la registrazione del secondo concerto è molto breve ed inizia con gli applausi del pubblico impaziente.
Il primo brano è “Fire”( durata 2:50) molto simile all’originale ma Hendrix lo finisce in maniera quasi brusca dopo un brevissimo assolo.

Il pubblico è sicuramente più rumoroso che durante il concerto precedente e subito Jimi inizia “Stone free”( durata 3:40). Noel Redding fa il controcanto a Jimi che verso la fine della canzone suona un micidiale ed atipico assolo.

Prima del terzo brano Hendrix si scusa con il pubblico come a Bologna per i problemi di elettricità dopodichè inizia “Red house” sfortunatamente poco dopo la prima strofa, il nastro finisce… anche questa doveva essere un’eccezionale versione.

JIMI SANTO SUBITO

2010-06-06T11:02:00.003+02:00

ENZO GENTILE
JIMI SANTO SUBITO
( QUARANT’ANNI DI MITOLOGIA HENDRIXIANA)

Il libro analizza il personaggio e soprattutto guarda ai motivi che ne hanno alimentato la leggenda dalle prime incisioni del 1966 fino ai giorni nostri.

Jimi Hendrix, la sua musica, il suo stile di chitarrista stratosferico, la sua inventiva di cantante e compositore, hanno attraversato l’arte e il costume, il suono e le classifiche dalla metà degli anni Sessanta a oggi, per una densità, una qualità, una continuità sbalorditive se si pensa ai tempi con cui si consumano gli eroi grandi e piccoli nel mondo dello spettacolo.
Per l’artista di Seattle (1942-1970) la storia si dimostra completamente diversa e tuttora il suo mito vive di luce propria, grazie alle pubblicazioni discografiche, all’influenza esercitata su generazioni intere di gruppi e musicisti, all’attualità della sua figura, recentemente utilizzata anche come testimonial nella campagna pubblicitaria di un importante marchio di jeans. Hendrix, più di ogni altro protagonista della cultura popolare del Novecento, riassume nella sua opera genio e modernità, tradizione e ricerca, per un quadro produttivo completatosi in meno di quattro anni.
Nel volume, insieme a una ricca selezione di immagini che coprono la carriera e ad aspetti meno conosciuti della vita fuori dal palcoscenico, si raccontano e si spiegano i motivi di questo fenomeno che non ha uguali e anzi si amplifica, si alimenta con progetti e produzioni sempre seguitissimi dai media e dal grande pubblico.
Totem trasversale e senza età, Hendrix viene qui esaminato e illustrato con una serie di sguardi in profondità: Jimi maestro di performance dal vivo, autore di canzoni dai testi lucidi e visionari (tradotti e commentati), osannato da amici e colleghi di cui si riportano decine di dichiarazioni, e ricordato in una rara intervista al padre Al e alla sorellastra Janie, oggi a capo della società che ne cura la memoria e gestisce l’eredità.
Una gran quantità di curiosità e sfaccettature poco note dell’artista saranno integrate da una guida minuziosa, e aggiornata, a oltre sessanta tra dischi e dvd, frutto di una strabiliante epopea produttiva, e da una panoramica su articoli storici e più recenti ripresi dalla stampa italiana.
“Jimi Santo Subito” ospita anche gli interventi di giornalisti e studiosi che riflettono intorno al pianeta-Hendrix da diverse angolazioni: i legami con il jazz, il suo ruolo all’interno della comunità nera, i rapporti con il potere e le ‘attenzioni’ riservate da polizia e servizi segreti, l’aspetto di icona nel campo dell’immagine, la tensione ‘mistica’ che sprigionava il personaggio, i contatti con i musicisti nostrani in occasione del tour italiano del 1968.
Duecento pagine che sono un atto d’amore per Jimi, la sua musica e quello che hanno rappresentato.

Enzo Gentile (Milano, 1955), giornalista e critico musicale. Ha scritto per un centinaio di testate di ogni periodicità (Repubblica, Mattino, Europeo, Panorama, Diario, Linus, Ciak, Jam…) e lavorato per radio e tv (RadioRai, Radio Popolare, Radio 24…). Docente universitario (Cattolica e Iulm, a Milano), in master e corsi di formazione (Bologna, Parma, Mantova), ha curato convegni e mostre (Beatles, Woodstock, la grafica nelle copertine del jazz e del rock), ed è autore di saggi e presentazioni per le maggiori istituzioni (dalla Scala al Piccolo Teatro), oltre che di una dozzina di libri ad argomento musicale (Note di pop italiano, 1978, Arcipelago rock, 1987, Rock around the clock, 1995, Enciclopedia del pop-rock, 1999, A day in the life, 2006, Beatles ’68, 2008, …). E’ ideatore e direttore artistico di varie manifestazioni, da Suoni e Visioni (dal 1990) a Music club (2009).

Di Jimi ho il ricordo di una persona estremamente gentile, dolce e sensibile

2010-06-02T10:47:00.008+02:00

Testimonianza di Bruna Urbani

Ho incontrato Jimi la sera del 24 maggio 1968 al Titan Club, dopo aver assistito al suo concerto al teatro Brancaccio.
A quei tempi lavoravo nel mondo della moda e gia' in passato avevo sfilato per diverse firme al Titan club, per cui conoscevo bene il proprietario Masssimo Bernardi.
Ero un’abituè del locale e lo preferivo al piu’ rinomato Piper, il Titan, era per cosi’ dire, un ambiente piu’ raccolto e lo frequentavo quasi tutte le sere avendo parecchie amicizie nel mondo della musica dell’epoca (Mal, i Rocks e altri)
Al Titan erano spesso presenti anche Renatino (Renato Zero) che conoscevo benissimo in quanto le rispettive nostre madri erano amiche e Loredana (Berte’) che era amica della sorella di Massimo(Bernardi).
Io ero sempre in compagnia della mia carissima amicaThea (Flemming), una ragazza olandese,all’epoca abbastanza famosa per le sue parti da protagonista nei fotoromanzi e alcune apparizoni minori in qualche film, Thea in seguito si sposò, era fidanzata con il batterista dei Rocks, eravamo talmente somiglianti che spesso ci scambiavano per sorelle, io ero un po’ più magra.

Fu così che quando Jimi venne a Roma per i suoi concerti, Massimo mi invito' al concerto serale del primo giorno (venerdì 24 maggio).
Assieme alla mia carissima amica Thea (Flemming) andammo allo spettacolo, Jimi lo conoscevo gia’ come musicista e mi ricordo che quella sera il teatro era stracolmo.
Prima dello show dell'Experience si esibiva un balletto nel quale erano presenti siaLoredana (Berte') che Renatino (Zero).
Avevamo un posto nella prima fila della platea, la cosa che piu' mi colpì e che poi ebbi modo di apprezzare piu' da vicino quando ci incontrammo al Titan Club, fu la sua straordinaria bellezza.
Non era come lo avevo visto raffigurato nelle immagini che giravano, dove dava l'impressione di essere il tipico nero, ma innazitutto la sua pelle era di colore olivastro,dato che sua madre come mi fece vedere da foto era giapponese.*

*(come sappiamo tutti non e' propriamente cosi', alla mia spiegazione di come erano esattamente le cose in riguardo, la signora non e' stata in grado di ricordare bene se la foto che Jimi le mostro' era la madre naturale o la matrigna).
Seguii il concerto rapita dalla sua immagine senza prestare molta attenzione a quello che suonava, poi ad un certo momento, visto che vedevo che insistentemente aveva lo sguardo rivolto verso di noi, mi rivolsi alla mia amicaThea dicendole che probabilmente Jimi aveva un interesse nei suoi confronti al che lei con uno sguardo fra lo stupito e l'ironico mi disse:”ma cosa stai dicendo, non vedi che sta guardando solo te, non te ne sei ancora accorta?”
Finito il concerto, Massimo(Bernardi), ci raggiunse in platea chiedendoci se potevamo
andare al Titan, visto che poi Jimi sarebbe passato di la', avremmo potuto fargli un po' di compagnia dato che che Thea conosceva bene l'inglese poteva sostenere una conversazione con lui.
Io accettai con entusiasmo, Thea acconsenti’ di farmi compagnia e cosi’ dopo lo show salimmo sulla Mustang color argento di Thea e ci recammo al Titan.

Una volta giunte al locale, prendemmo posto in un tavolino nelle vicinanze del palco,
non ricordo esattamente, ma credo si stesse esibendo un gruppo e fra le persone presenti che io conoscevo, mi ricordo che c'era Albertino Marozzi.
Dopo una breve attesa ci raggiunse Jimi, gli altri due ragazzi(Noel,Mitch), giunsero piu' tardi.

Aiutata da Thea, iniziai a chiacchierare con Jimi, che non so se perchè, forse frenato dal fattoche pensava che io non capissi fra il rumore che c'era nel locale oppure che non ero in grado di capire pienamente quello che mi diceva, disse che voleva andare in un posto piu’ tranquillo.
Rimanemmo al Titan circa1h e mezza, non ricordo se sia salito sul palco per suonare con quelli che si stavano esibendo, perche’ per un certo periodo io e Thea eravano in un’altra sala del locale, un privè dove avevano accesso solo persone selezionate, puo’ darsi che in quel frangente possa avere suonato ma io non posso testimoniarlo.Bernardi ci disse che aveva chiamato un suo amico che gestiva un american bar e che se volevamo ci avrebbe ospitato, Jimi annui e cosi’ lasciammo il Titan e con l’auto di Thea raggiungenno il locale.
Converammo per alcune ore fin verso le 2 poi data l’intesa che c’era fra me e Thea, lei capì che era giunto il momento di far si che le cose prendessero il loro corso...cosi’ ci accompagnò all’albergo in cui Jimi era ospite di cui non ricordo il nome ma era vicino alla stazione Termini, era un buon albergo non di lusso.Trascorsi il resto della notte con lui e il mattino seguente verso le 11 venne a prendermi Thea per portarmi a casa visto che non avevo abiti di ricambio per la giornata.
Di Jimi ho il ricordo di una persona estremamente gentile, dolce e sensibile, che non so se per farmi piacere mi disse che voleva che lo raggiungessi negli USA una volta ritornato e che era sua intenzione prendere una casa a Roma, per incontrarmi quando era possibile, comunque ci lasciammo con l’appuntamento di rivederci la sera dopo il concerto di nuovo al Titan.
Non potetti assistere al concerto, ma mi recai al Titan dove Jimi ci raggiunse, rimanendo non molto tempo, perche’ alcune persone lo invitarono a casa di Renzo Arbore**(notizia smentita dallo stesso Arbore a Bonanzi Roberto), per “fumare”, io ero contraria a quel tipo di cose cosi’ non accettai l’invito e quella fu l’ultina volta che vidi Jimi.
*(Jimi quella notte si accompagnerà con Claudia, una modella austriaca)

In seguito venni assunta come hostes in alitalia e dato il tipo di lavoro che svolgevo, venni a conoscenza della morte di Jimi solo alcune settimane dopo il fatto.
Questo ricordo rimarra’ sempre nella mia memoria indelebilmente.

JIMI HENDRIX IN ITALIA 1968

2010-05-09T12:10:00.014+02:00

JIMI HENDRIX IN ITALIA 1968

Una fantastica pubblicazione che racconta nel dettaglio l'unico tour italiano della Jimi Hendrix Experience nel maggio 1968.

Una vera chicca per gli estimatori del grande Jimi Hendrix e per i collezionisti.

Per ricevere il libro basta fare un pagamento di 25€ - 1 copia, 40€ - 2 copie tramite Paypal al seguente indirizzo e-mail:

roberto.crema@yahoo.com

oppure tramite postepay al seguente numero:

4023 6005 7065 0335

specificando l'indirizzo dove inviare il libro

JIMI HENDRIX IN ITALIA 1968
by: Cesare Glebbeek & Roberto Crema
Edizioni UniVibes

Il libro è il frutto di anni di ricerche, che, attraverso un’inedita raccolta di documentazioni, immagini e testimonianze, vuole essere la ricostruzione nel dettaglio dell’unico tour italiano della Jimi Hendrix Experience.

Il racconto dei ricordi dei fans che assistettero a quei concerti, forma come in un mosaico, l’immagine di un frammento dell’Italia sessantottina.

L’opera con oltre 135 foto esclusive, è anche la cronaca visiva di quella tournée.

Jimi Hendrix arrivò in Italia nel maggio 1968.

Il pubblico italiano che lo attendeva era, per la maggior parte, disinformato e musicalmente canzonettistico, conosceva poco i dischi degli Experience, per ascoltarli ci si doveva sintonizzare su “Bandiera gialla” oppure sui programmi di Radio Montecarlo o Radio Luxemburg.

La stampa nostrana dell’epoca non era all’altezza di comprendere il talento e la creatività di Jimi Hendrix e lo trattò come un fenomeno da baraccone.
Basta dare un’occhiata ai titoli ad effetto come “Un mostro che piace” oppure “Orrore al Brancaccio”, o leggere articoli dove si racconta che girasse con una sacca piena di bigodini… per avere l’immagine di una realtà provinciale e disinformata.

La prima cosa che invece subito notò chi ebbe la fortuna di vederlo ed incontrarlo fuori dal palco fu che Hendrix era una persona molto diversa da come l’avevano descritta, non era quel “mostro”, quel “bruto seduttore di ragazzine”.
Jimi non si dava arie da divo ma al contrario era timido, gentile e molto disponibile.
He ndrix così garbato ed amabile nel privato, sul palcoscenico, si trasformava, il suo stile innovativo e trasgressivo era qualcosa di inimmaginabile per quei tempi.

Per gli appassionati che già lo seguivano, il tour italiano della Jimi Hendrix Experience fu un evento imperdibile, mentre per coloro che assistettero a quei concerti solo per curiosità, fu uno shock… quel magnetismo animale, quel potere ipnotico non poteva lasciare indifferenti e il pubblico ne rimase stregato.
La tournée di Jimi Hendrix fu certamente un momento epico, unico ed irripetibile.

Cesare Glebbeek

Giornalista, collezionista e biografo hendrixiano.
Nel 1967 fondò l’Hendrix Information Centre in Olanda.
Nel 1973 collaborò con Joe Boyd al documentario “A film about Jimi”.
Nel 1990 insieme a Harry Shapiro è l’autore di “Jimi Hendrix: Electric gypsy” edito anche da Arcana Editrice col titolo “Una foschia rosso porpora”
Nel 1996 è coautore insieme a Douglas J. Noble di “Jimi Hendrix: the man, the music, the memorabilia”
Dal 1991 è l’editore della fantine “UniVibes – International Jimi Hendrix magazine”

Roberto Crema

Grande fan e collezionista hendrixiano fin dal 1970.
Negli anni ha partecipato come ospite a varie trasmissioni radio dedicate a Jimi Hendrix ( Radio Popolare, Lifegate, Lupo Solitario..)
Dal 1989 al 1997 è stato direttore artistico del Ternate Blues Festival.
Negli anni ’90 insieme a Roberto Bonanzi ha promosso i tour in Italia di Noel Redding, Buddy Miles, Randy Hansen e More Experience.
Dal 2008 è curatore del blog “Jimihendrixitalia”

Size: A4!

Pages: 56!
Word count: 20,904! Illustrations: 135!
Full colour off-set printing & laminated covers!
In the Italian language (okay, all pics in English)!
New interviews! New stories! New facts!
New eyewitness reports on all six JHE concerts!

Even if you can not read italiano, we “guarantee” you the spectacular Hendrix pics in this publication will blow your Jimi-socks away!!!

Tons of images (many published for the first time ever) from all six JHE concerts: one show in Milano (23 May), four shows in Rome (two on 24 and again two on 25 May), and one show in Bologna on 26 May.

Rare pics of Jimi with Claudia, the Austrian girl he spent a hot Rome night with on 25 May!

Exclusive photographs of Jimi eating in a famous restaurant in Rome (took us 42 years to find the location)! Jimi received the ultimate VIP treatment when he arrived there on 24 May: he munched away his dish of ‘fettuccine alla Alfredo’ with solid-gold cutlery!

The first show in Milano had to be cancelled because Italian customs at Linate airport were looking for hours for drugs inside Jimi’s Marshall and Sound City gear!

Jimi stopped playing (and even went off stage for a few minutes) in Rome on 24 May (second show) as the audience was chatting way too loud for his liking!

Find out how the roses ended up on Jimi’s white Stratocaster in Bologna on 26 May and why he was 90 minutes late starting his show there!

You can read (si, in English!) one of the fascinating eyewitness reports of Rome written up by Thomas Harrison in the upcoming UV issue #60!

PRICES (including p&p):
* Mailed to Italy (REGISTERED):
One copy: Euro 25; two copies: Euro 40.

* Mailed to rest of Europe (AIR MAIL):
One copy: Euro 25; two copies: Euro 40.

* Mailed to rest of Europe (REGISTERED):
One copy: Euro 30; two copies: Euro 45.

* Mailed to Great Britain (AIR MAIL):
One copy: UK £25; two copies: UK £40.

* Mailed to Great Britain (REGISTERED):
One copy: UK £30; two copies: UK £45.

* Mailed to U.S.A., Canada, Japan (AIR MAIL):
One copy: U.S. $40; two copies: U.S. $60.

* Mailed to Australia, New Zealand (AIR MAIL):
One copy: Austr $65; two copies: Austr $95.

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Roma Jimi Hendrix 1968... Sublime... un'aura caleidoscopica lo avvolgeva

2010-05-04T21:22:00.015+02:00

Roma, 28 Aprile 2010
Intervista a Pat L A Wiss

Come venisti a conoscenza della musica di Jimi?

Doveva essere l'inverno del 66/67, il mio prof di chimica (Saint George's School of Rome) venne un giorno in laboratorio con un album (disco a 33giri) sotto il braccio, comprato a Londra la settimana prima, dicendo a noi sbarbati amanti degli Stones, Who, Small Faces, ecc., ke dovevamo assolutamente ascoltare questo nuovo astro nascente. la foto sulla copertina era un programma di per sé... un ceffo scuro dai capelli scotonati affiancato, sotto il suo manto da due pallidi giovani musicisti. Il Prof ci prestò il disco e dopo la lezione ci affrettammo a casa mia per ascoltarlo. BOOM! "Hey Joe, where're you goin' with that gun in your hand?"

Perchè decidesti di andare al concerto?

Bella Domanda... a chance of a lifetime! certe cose capitano una sola volta nella vita di alcuni.

Con chi andasti?

Con quel pazzoide del mio compagno di classe, nonché d'avventure, Chris West, figlio del celebre scrittore Morris West.

Quale concerto (24 o 25 maggio? pomeriggio o sera?)

Qui mi perdo... ricordo che fu di pomeriggio.

Com'era l'ambiente al Brancaccio?

Il Brancaccio era pieno di adulatori, (pseudo) chitarristi e non, in attesa con l'adrenalina che usciva dalle orecchie e la bava dalla bocca! Per la maggior parte eravamo maschi.

Il pubblico com'era? Numeroso? Partecipe?

vedi sopra... partecipe? non volava una mosca!

Appena vedesti Jimi sul palco che impressione ti fece?

La stessa di quando vidi salire John, Paul, George e Ringo sul palco dell'Adriano nel Giugno del '65... ero in trance!! Sublime... un'aura caleidoscopica lo avvolgeva separandolo dai suoi gregari

Ti ricordi dei particolari di com’era vestito?

Assolutamente no. Ero talmente preso dalla mimica del suo volto che, per me allora 15enne, intimoriva e incuriosiva allo stesso tempo!

Cosa fece Hendrix appena salì sul palco?

si apprestò silenziosamente prima verso il suo Marshall e poi verso il microfono

Ti ricordi che canzoni suonò?

Non in ordine cronologico, ma Foxy Lady; Manic Depression; Fire; Red House & Hey Joe

Ti pare che sul palco avesse problemi con l'amplificazione?

Come tutti del resto a quei tempi…

Com'era Jimi con il pubblico, comunicativo, amichevole, indifferente…?

Poteva sembrare indifferente a quelli senza rispetto per la sensibilità dell'artista, oppure poco comunicativo, ma non aveva bisogno di parlare per comunicare le sue emozioni

Cosa ti colpì di più di Jimi? Questo dal punto di vista sia umano che dal punto di vista musicale.

La diversità musicale (era sicuramente di un'altra dimensione) e la sua umiltà

Cosa ti ricordi degli altri due membri degli Experience?

Mitch era un treno e provenendo dal Jazz, ne aveva unito la libertà ai ritmi del Rock in modo armonioso. Noel faceva il suo dovere da pseudo-bassista, visto che nasceva chitarrista, senza spiccare molto (a parte la sua chioma alla Jimi)

Riuscisti a vedere Jimi fuori dal palco?

purtroppo no... beato Albertino che ha suonato la batteria con lui al Titan

Il concerto soddisfò le tue aspettative?

mi sembrò troppo corto, ma mi arricchì enormemente sotto il punto di vista musicale

Cosa ti è rimasto di quel concerto?

La grande soddisfazione di esserci andato e l'esperienza vissuta. Inoltre, devo sorridere ogni volta che i giovani chitarristi adulatori di Jimi scoprono che c'ero anch'io lì Dopo aver visto Beatles, Rolling Stones (con Brian Jones), Pink Floyd (con Syd Barrett) e Who (con Keith Moon), credo che Hendrix sia stato quello che per me chiuse il cerchio dei grandissimi... anche se poi vidi altri come Deep Purple (Gillan, Blackmore, Paice, ecc) Traffic, Black Sabbath (versione originale), Faces & Rod Stewart, Humble Pie, Grand Funk, e molti altri. Penso comunque che l'impatto sia stato troppo impressionante per farsì che altri potessero eguagliarlo...

2010-04-19T16:42:00.003+02:00

"JIMI HENDRIX VIVE!!!"

Milano, domenica 23 maggio2010

con inizio alle ore 16.00

Viale Alemagna- Parco Sempione

INSTALLAZIONE CARTACEA

del maestro ALEX SCHIAVI

Il 23 maggio 1968 il grande chitarrista Jimi Hendrix si esibiva nel suo unico show cittadino (serale) al Piper Club.

Sala pienissima e successo oltre ogni aspettativa. Jimi hendrix era ed è unico.

Il maestro ALEX SCHIAVI era tra il pubblico ed assistette al suo funambolico spettacolo: assolutamente indimenticabile, anche a distanza di oltre 40 anni.

Come tutti gli anni, Alex Schiavi commemora questa data affiggendo ben 500 manifesti con immagini Hendrixiane (e fotografie gentilmente fornite dal caro collezionista e memoria Hendrixiana che è Roberto Crema).

Tutti potranno poi ricevere in omaggio una locandina dell'avvenimento.

La partecipazione è del tutto gratuita, tutti siete invitati.

(la installazione avrà luogo anche in caso di mal tempo).

Quest'anno ricorre anche il quarantennale della sua morte (18 settembre 1970, a Londra, ed altre manifestazioni verranno realizzate per ricordarlo.

Quando vidi il capo spirituale Jimi mi emozionai

2010-04-15T19:51:00.006+02:00

A quei tempi ero uno studente e frequentavo un corso per disegnatori tecnici
Dato che in Francia ho alcuni cugini, quando vennero a trovarmi nell'estate1967
mi portarono un 45 giri della Polydor con quattro brani : Hey Joe, Purple haze,Stone free e Higway chile
Rimasi subito affascinato dalla musica di Jimi Hendrix e quando seppi che avrebbe suonato a Roma, sebbene fossi un giovane squattrinato, decisi che per niente al mondo sarei potuto perdermi il concerto.

Il venerdì 24 andai al quartiere di Primavalle con tre amici, pochi ma buoni e insieme ci recammo nei pressi del Brancaccio…. Quel pomeriggio non riuscimmo ad entrare ma mi ricordo che la musica di Jimi si sentiva fino al Colosseo.

Fuori c’era no un'infinita' di capelloni e fricchettoni, parecchi avevano il cravattino della gente bene con guru, parei, giacchettoni e pantaloni a cavallo basso a zampa d'elefante.
Alla sera non avevamo una lira e siamo entrati a forza di spintoni.
All’interno del teatro il pubblico era numeroso, caciaroso e impaziente.

Quando vidi il capo spirituale Jimi mi emozionai, Hendrix salì sul palco e mi ricordo che indossava una camicetta rosata.
Il pubblico esplose mentre Mitch inchiodava la batteria sul palco.
Si sentivano i colpi di martello sul legno del teatro e con la sua maniacale accordatura del rullante
lo manovrava veloce e uscivano dei rulli mai sentiti, Mitch sembrava un bambino rispetto a Jimi e Noel che aveva una maglietta con dedica occhiali scuri e cappellaccio.
Iniziò il concerto, mi ricordo pezzi come Killing Floor , Hey Joe , Purple haze, Red house ,ecc.
Ti devo dire che noi all'epoca eravamo abituati a sentire la musica italiana che era piena di strumenti e quindi era piena, più melodica mentre Jimi, Mitch e Noel erano in tre , quindi questo tipo di suono sembrava tutto scatolato mi ci e' voluto del tempo ad abituarmici, sembrava una cosa da un altro mondo.

Dal punto di vista musicale e' indescrivibile, sai non solo Jimi ho visto ma anche altri gruppi e non avevano niente di speciale , nemmeno paragonabili a Jimi.
Facevano degli assoli ridicoli a parte gli Yardbyrds e gli Who.Ma se avessi sentito i Monkeys ,Lalli Scott,i Beatles, i Rolling Stones, ecc.che vennero a Roma con ZARD i loro assoli erano veramente poveri e scarni

Jimi suonava a palla e anche con la chitarra scordata sapeva solo lui che faceva.
Mi ricordo che c' era Noel sempre guardingo perche' Jimi era imprevedibile e non rispettava nemmeno la scaletta.
Un’altra cosa che ricordo e che c'era tanto di quel fumo che la sala pareva annebbiata.
Jimi che era una personalita' timida durante il concerto per vincere la timidezza era superconcentrato sulla chitarra. Di quel concerto mi sono rimasti impressi gli assoli infiniti e veloci.
Jimi fuori dal palco non l'ho visto, primo perchè sono basso di statura e poi era inavvicinabile a causa della folla che gli girava intorno.
Dopo il concerto con un mio amico di Latina abbiamo costituito il gruppo attuale del Tributo a Jimi e ancora oggi giriamo l’Italia proponendo la sua musica, devo dirti che ascolto tutti i giorni i brani di Jimi Hendrix, questo dal 1967 ad oggi 2010.
Ormai riconosco appena inizia un pezzo anche a quale concerto appartiene.

Catone Marco “Mitch”

Jimi Hendrix in Italia 1968

2010-03-28T09:47:00.004+02:00

Il nuovo libro sulla tournèe italiana di Jimi Hendrix sarà pubblicato a maggio 2010, a distanza di circa 42 anni dalla stessa.

Il libro è il risultato delle ricerche condotte da me e da Caesar Glebbeeck.

Colgo l'occasione per ringraziare tutti coloro che con i loro ricordi hanno contribuito a questo libro

NOT YET EXPERIENCED, BUT HAPPY TO BE THERE!

2010-03-22T21:24:00.004+01:00

NOT YET EXPERIENCED, BUT HAPPY TO BE THERE!
di Roberto Maresca

A quei tempi andavo al liceo (ma spesso rimanevo fuori!)
Ho ascoltato Hendrix per la prima volta su un nastro magnetico, a casa di Eugenio Finardi -appena tornato dagli USA- il brano era "Rock Me Baby" di B.B.King (ma io non conoscevo l'originale) e mi ha sconvolto irrimediabilmente!

Impossibile pensare di non andare a quel concerto, dopo aver ascoltato qualche centinaio di volte Are You Experienced!
Ci sono andato con gli amici di Baggio (che insieme a Quarto Oggiaro sfornava talenti musicali!)
Fugace apparizione di Jimi al pomeriggio: garbato, quasi timido! Lo immaginavo più alto, ero affascinato dall'abbigliamento (oggi è più difficile trovare certi tessuti e fantasie, ma io ci riesco!) e da quelle ciocche bionde, che però lo invecchiavano un pò.

Dato che il concerto pomeridiano è saltato, abbiamo deciso (io, Ricky Belloni e altri amici) di "occupare" il Piper, invece di accettare la resa del prezzo del biglietto (anche perché al pomeriggio costava 1.500 lire, mentre alla sera 3.000!)
Ero un frequentatore del Piper e devo dire che il pubblico era da discoteca, ma preparato, anche perché i gruppi che normalmente accompagnavano i balli, fra i quali: Thane Russell (che sembrava Brian Jones e si muoveva come Mick Jagger), Bad Boys (robusto gruppo UK, di cui ricordo il grandissimo batterista scozzese Bernie Martin), Dave Anthony Moods (altro grande gruppo UK con sezione fiati e abbigliamento rigorosamente Vittoriano, che ha portato sul palco l'orgoglio gay, ben prima dei Village People; eccezionale la loro versione di My Baby -già Yardbirds e Janis Joplin-, di cui ho il 45 giri!), erano tutti di livello notevole!

Al concerto, pubblico numeroso e partecipe, atmosfera surriscaldata..ma dopo le prime note..c'ero solo io e lui!

Sicuramente ha suonato i brani di "Are you experienced", ma non mi ricordo se già c'erano quelli di "Axis: bold as love".

Non mi ricordo problemi con l'amplificazione, ma una cosa la ricordo molto bene: con un semplice distorsore e un pedale wah, ha fatto cose che non sento fare oggi con i multi-effetti più sofisticati!
La cosa che -letteralmente- mi ha colpito di più è stato il volume..a cui neanche lui sembrava abituato (quando ha cominciato a toccare le corde per intonare, la faccia si contorceva in una serie di tic), ma a parte questo..il suo modo interagire con il pubblico era sovrastante (svanita la timidezza pomeridiana -ma forse era l'imbarazzo per il contrattempo -causa solita burocrazia da repubblica delle banane-), ti guardava negli occhi e sembrava tirarti a sè; ogni tanto (anzi spesso) fissava una ragazza, e, con atteggiamento inequivocabile, accompagnava il trillo che eseguiva su una corda, con estroflessione e movimento ritmico della lingua!
Non ho cercato di contattare Jimi dopo il concerto, perché purtroppo all'epoca ero troppo timido per farmi avanti (fossi stato come adesso, avrei fatto di tutto, mi sarei intrufolato e magari l'avrei convinto ad ascoltarmi suonare per avere suggerimenti!), peccato, perché allora era più facile avvicinare le star, non c'erano truppe di bodies!

Da quel concerto, a parte tutto quello che riesco a ricordare, mi è derivata una sorta di modifica quasi fisica (qualcuno diceva "I got you under my skin")!
Tecnicamente un'altra cosa mi ha colpito: ha eseguito dal vivo anche le parti che sembravano overdubbing sul disco: per esempio in "I don't live today" faceva partire il feedback, che controllava a polso sulla leva tremolo, mentre continuava a suonare il riff regolare. L'unica facilitazione, se così si può dire, è che, usando da mancino una chitarra destra, la leva si trova in alto..il resto è lui!
E' stato emozionante rivivere nelle foto quella situazione, e rivedermi tra il pubblico (vanità di vecchio rocker); purtroppo non conosco partecipanti cha abbiano registrato l'evento..hey, se ci siete, please, condividete!!

Quella sera al Piper era una vera bolgia!

2010-03-11T21:01:00.008+01:00

Insieme alla fotografia, la musica da sempre è stata la mia grande passione tant’è che già nel 1965 avevo fondato un Beatles fan club che presto era diventato un punto di ritrovo per i musicisti beat della provincia.
Il club era in un piccolo locale a Gallarate e alla domenica organizzavamo concertini e festicciole.
Da mio padre che era fotografo presi la passione per la fotografia e ben presto diventai anche il fotografo ufficiale dei gruppi beat che frequentavano il club, sia nomi sconosciuti come gli Oxen Group o più noti come i “Cicisbei’70”, Thane Russel…….e altri.
Nel 1968 frequentavo abitualmente il Piper di Milano e venni a sapere che Jimi Hendrix avrebbe suonato lì.
Mi ricordo che il giorno del concerto era caldo e volevo essere tra i primi ad entrare per prendere un buon posto per fare delle foto così insieme ad un amico intorno a mezzogiorno presi il treno per Milano.
Quando arrivai al Piper il locale era ancora vuoto così mi accaparrai un posto tra il colonnato alla sinistra del palco dove Hendrix avrebbe suonato.

L’attesa per il concerto fu snervante, ricordo il caldo, la confusione, il fumo e l’incertezza.
Il tempo passava e tra i presenti la tensione stava raggiungendo un livello preoccupante, tra il pubblico qualcuno era anche molto incazzato quando dal palco si sentì annunciare “Guardate che Jimi Hendrix è qua”, poi Leo Watchwer cominciò a spiegare che per problemi doganali il concerto pomeridiano non si sarebbe potuto tenere e da parte dei gestori del locale c’era la volontà di rifondere il prezzo dei biglietti.
Jimi fece una fugace apparizione sul palco e poi se ne andò via.

Rimasi colpito dalla sua persona, innanzitutto mi sembrava diverso da come l’avevo visto in foto, aveva i capelli più corti e poi quelle meche bionde…. Mah!
Mi lasciò spiazzato anche la sua “timidezza”, sembrava si stesse scusando per il mancato concerto…. Forse sapendo che era stato un paracadutista me lo immaginavo un duro.
Decidemmo comunque di restare per il concerto serale e andammo nei giardinetti dietro al palco, restammo lì anche quando il locale chiuse alle 19,30 per la pausa serale.
Fu un’ottima idea perché in questo modo riuscii a mantenere il mio posto.
Avevo infatti posizionato la mia attrezzatura su uno dei tavolini rotondi del Piper.

Alla sera era una vera bolgia e per posizionarmi meglio presi una sedia, la misi sul tavolino. Da lì sopra avevo una buona visuale per le mie foto.
Quando Jimi arrivò verso le dieci di sera ci fu una brevissima presentazione e iniziò subito il concerto.

Jimi durante la sua esibizione masticava un chewing gum e con noncuranza faceva uscire dei suoni incredibili dal suo strumento.
Più che il fatto che avesse suonato con i denti o tra le gambe mi impressionò la scioltezza con cui suonava e l’affiatamento con gli altri membri della band, bastava infatti uno sguardo e il gruppo lo seguiva.
Durante il concerto feci parecchi scatti a Jimi e al gruppo usando una tecnica sperimentale simile al panning.

Successivamente andai a Londra dove ebbi occasione di fotografare altri artisti tra cui Jim Morrison e i Doors, Ray Charles, i Rolling Stones, i Jetthro Tull e altri però purtroppo non ebbi più occasione di vedere Hendrix.

Lillo Giovara fotocolor@email.it

Alex Schiavi – Milano 23 maggio 1968, Jimi Hendrix al Piper

2010-02-21T17:12:00.002+01:00

La prima volta che udii il nome di Jimi Hendrix, fu a casa di un piccolo promotore musicale milanese (si chiamava Freddy Torta ed abitava in viale Monza).
Ci parlò di questo musicista di colore e prima di ascoltare il disco (che altro non era che "Hey Joe") tutti noi dicemmo:
"Cazzo, un altro gruppo di rythm and blues, coi fiati".
Invece Freddy ci disse: "No, è una cosa tutta nuova, uno che suona la chitarra in trio"
E noi: "Ma come in trio, senza una seconda chitarra?" Ebbene, acoltato "Hey Joe", io rimasi letteralmente fulminato. Avevo finalmente scoperto come e in che modo avrei voluto saper suonare la chitarra.

Tutti i giorni andavo alle Messaggerie Musicali (corso Europa), e finalmente, nel settembre 1967 arrivò l'Lp “Are you experienced?” che immediatamente comperai.

Il disco era di importazione, ed è ancora a casa mia. In assoluto il disco che di più ho ascoltato nella vita! Da allora sono un fan di Jimi, quindi non potevo di certo perdermi il suo concerto a Milano, per niente al mondo quando seppi che avrebbe suonato qui.

Nel 1968 portavo i capelli lunghi e frequentavo abitualmente il Piper di Milano avendo l’ingresso gratuito come figurante del locale.

Non così per il concerto di Jimi Hendrix, in quell’occasione dovetti pagare il biglietto ma non importava.

Mi ricordo che quel giorno c’era un bel sole ed era caldo, fui uno dei primi ad entrare, sebbene il primo concerto fosse previsto per le quattro e mezza del pomeriggio, io, alle due, appena aprirono la biglietteria, ero già là.

All’interno del locale c’erano due palchi, quello su cui doveva suonare Jimi, dava sul giardinetto del locale e alla sua sinistra c’era un corridoio che portava alle cucine e serviva anche da backstage per gli artisti.

Appena entrato, con disappunto, notai che il palco era vuoto, non c’era batteria, amplificatori o strumenti di alcun genere.

Il tempo passava e il pubblico aumentava ma di strumentazione manco l’ombra, a circa un’ora dall’inizio del concerto eravamo tutti spiazzati.

Sull’altro palco aveva iniziato a suonare il gruppo del locale, Wess and the Airedales ma nessuno di noi ci fece caso e a tutti venne l’atroce dubbio di essere stati presi in giro.

Il nervosismo stava salendo ed ero tra la folla alla sinistra del palco quando, tra la confusione, mi passò vicino un individuo con una vistosa camicia a fiori e dei pantaloni con un grande occhio disegnato.

Era Jimi Hendrix!

D’istinto lo chiamai e lo afferrai per un passante della cintura dei pantaloni (me lo sarei tenuto come eterno souvenir) e lo trattenni per un qualche secondo. Ero emozionantissimo, non sapevo cosa fare e lo lasciai andare.

Tra la confusione e lo stupore generale Jimi salì sul palco dove Tito Vanchieri (uno dei tre soci del Piper, insieme a Leo e Lamberto) stava dicendo al pubblico che Hendrix quel pomeriggio non avrebbe potuto suonare.

La causa era il mancato arrivo della strumentazione bloccata in dogana (così ci venne detto, ma certamente era una grossa, balla, dato che dopo solo sei ore tutto filò liscio).

I soci del locale inoltre si impegnarono a restituire il prezzo del biglietto al pubblico pomeridiano.

Jimi fece solo una breve apparizione sul palco senza dire niente, era lì con la sua presenza solamente per rassicurare i ragazzi che quella sera, invece, il concerto si sarebbe tenuto.

Dopo di che il gruppo di Wess, riprese la sua esibizione.

Alcuni si fecero rimborsare il biglietto ma molti, come me, non ci pensavano nemmeno di rinunciare al concerto di Hendrix .

Non ci importava del rimborso del biglietto, avevamo paura che poi alla sera non avremmo più potuto entrare così decidemmo di rimanere lì.

Leo Watcher, il co-gestore del locale (colui che aveva portato i Beatles in Italia, ed anche nel 1967 i Rolling Stones) , un uomo di grande intuito ma un gran caratteraccio, ci insultò tutti, ci minacciò ma… niente da fare.

Stoicamente circa un centinaio di noi restò all’interno del locale per attendere il concerto serale.

Già verso le nove il Piper era pieno e quando Jimi iniziò a suonare circa dopo le dieci di sera il locale era gremito oltre la sua capienza e almeno un centinaio di persone non riuscì ad entrare.

Il concerto iniziò con “I don’t live today”.

L’acustica era terribile, si riusciva a stento a sentire la voce di Jimi quando cantava.

Jimi eseguì molti brani del suo repertorio che già conoscevo, come “Fire” , “Foxy lady”, “Hey Joe”, “Red house”, forse anche “Can you see me?” ma non ne sono sicuro.

Mi ricordo che durante una canzone lanciò in aria la chitarra e la riprese al volo continuando a suonare come se niente fosse.

Aveva due grossi amplificatori, un Marshall con due casse, ed un altro amplificatore sempre con due casse, il modo in con cui suonava Jimi era una cosa impressionante, mai vista.

Noel Redding suonava con un Jazz Bass e degli amplificatori Sound Sistem.

Il concerto durò all’incirca una cinquantina di minuti non credo di più.

Alla fine rimasi un po’ a chiacchierare all’interno del locale e tornai a casa prima dell’ultimo metrò.

Assistere a questo evento fu per me uno shock: avevo trovato la mia vita musicale, anche se già suonavo con dei gruppettini beat da ben quasi tre anni (allora suonavo il basso elettrico). E' ancora nel mio cuore, e sono felice di aver potuto vederlo. Oltretutto ci sono delle fotografie in cui mi si vede. A futura testimonianza.

Lo amavo e lo amo tuttora; peccato per coloro che non hanno avuto questa fotuna e grande onore di assistere al recital. Del resto io ho visto la Sacra Trinità:

Beatles nel 1965 al Vigorelli

Rolling Stones nel 1967 al Palalido

Jimi Hendrix nel 1968 al Piper.

Mi basta.

Jimi Hendrix - Bologna, 26 maggio 1968 - Non avevo mai visto nessuno vivere così intensamente la musica

2010-02-01T17:58:00.006+01:00

A quei tempi facevo la 4° geometri e già allora vivevo per la musica… Andavo a tutti i concerti Beat, pop, rock…
Ascoltavo avidamente tutta questa nuova musica e appena sentii "Hey Joe" mi sconvolsi subito, rimasi affascinato dall'uso che Jimi Hendrix faceva della chitarra elettrica e da quel momento diventai un suo fan...

Mi ricordo che un giorno passavo davanti a “Blaffard” (Bologna) e la commessa vedendomi passare e conoscendomi mi propose Hey Joe fatto da Martò dei Judas , ma io risposi che mi interessava solo quello di Jimi Hendrix ... (al momento non lo sapevo ma lei era la fidanzata di Martò)

Come già detto, in quel periodo, cercavo di assistere a tutti i concerti e quello di Jimi Hendrix arrivò proprio al momento giusto.

Al Palasport andai con mio cugino Mauro e lì ad attendere Jimi c’era un discreto pubblico che non saprei quantificare ma sicuramente più numeroso e partecipe di quello che c’era quando suonarono gli Animals, anch'essi bravissimi, ma con un pubblico al pomeriggio di sole 40 persone…

Appena vidi Jimi sul palco mi sembrò che avesse i capelli più corti di come l’avessi visto nelle foto, mentre il bassista aveva un cuscino di capelli..

Hendrix suonò oltre i suoi pezzi più famosi, delle suite piuttosto lunghe, che non conoscevo o diverse da come le avevo sentite... ricordo che durante un assolo delicato....ci fu un inizio di applauso da parte del pubblico ma che questo fu stroncato e zittito subito dal batterista col lancio di una bacchetta verso chi stava applaudendo...Jimi voleva silenzio... mi accorsi che Hendrix era così preso da quello che stava suonando che si mise a piangere silenziosamente e le lacrime gli scendevano lungo le guance...

Non avevo mai visto nessuno vivere così intensamente la musica, ed è quell'immagine che mi torna sempre alla mente quando penso a quel concerto..

Mi ricordo che verso la fine di una canzone ad un certo punto mentre suonava con la bocca si tagliò la lingua con una corda, fu una cosa notata solo dai pochi che erano vicinissimi come me…

Quello fu uno dei pochi concerti dove la musica era meglio dal vivo che sul disco…

...Avevo 2 manifesti molto grandi del concerto di Bologna e li regalai a dei fans che si erano messi a piangere perchè io li avevo e loro no...

Dopo quella volta Jimi potrei averlo visto a Londra per strada nel 1969, ma non ne sono sicuro..

…E poi ero ancora a Londra nel 70 quando morì...Avevo visto il film di Woodstock forse il giorno prima in un cinema di Leicester Square…L'esibizione di Jimi mi aveva colpito profondamente…
Il giorno dopo notai dei ragazzi che portavano via per ricordo la locandina dell'Evening Standard che diceva: Jimi Hendrix Found Dead.
Presi il giornale e alla sera portai via anch'io la locandina...
Quando Red Ronnie che conoscevo, lo venne a sapere, insistette, così gli regalai la locandina e il giornale che ho visto poi mostrare in tv…

Luciano Lambertini

sono passati più di 40 anni ma quel giorno è rimasto indelebile nella mia memoria

2010-01-27T17:37:00.003+01:00

...io all'epoca, nel 1968, ero uno studente e facevo proseliti per la nuova musica che incalzava,
quella dei Beatles e i Rolling Stones...anche se qualche illuminato come me aveva i Byrds nel cuore !!!!!!
Gli Animals, gli Yardbirds, i Cream, Hendrix erano diffusi per noi, carbonari del rock, dalla trasmissione "Count Down" che ogni domenica dalle 14,00 alle 14,30 aveva aperto i nostri orizzonti musicali e ci costringeva ad affannate ricerche di questi dischi nell'unico negozio import di Roma "Consorti" in Viale Giulio Cesare....
all'epoca del concerto della Jimi Hendrix Experience a Roma, avevo già i primi due lp praticamente usurati dall'ascolto continuo... la rivista Ciao Big aveva inserito per l'occasione dei concerti italiani di Jimi, un coupons per richiedere il manifesto del concerto che ti veniva spedito a casa....ce l'ho ancora e lo conservo come un cimelio...

Così io e un mio compagno di scuola rollingstoniano come me decidiamo di andare a vedere il concerto al Brancaccio il 24 di pomeriggio...
l'attesa del concerto fu incredibile....
Il pubblico al Brancaccio direi che non fosse proprio numeroso... la platea era gremita ma la galleria era piena solo a metà...
Quando Jimi salì sul palco l'impatto visivo che ebbi alla sua apparizione mi è rimasto dentro come un marchio a fuoco...non avevo mai provato un'attrazione così fatale verso un mio idolo, nemmeno Mick Jagger o John Lennon (all'Adriano) mi avevano catturato così tanto...
Noel Redding e Mitch Mitchell risultavano trasparenti ai nostri sguardi perchè Jimi ci aveva chiusi nella sua trappola mortale...il più grande animale da palcoscenico che ho visto nella vita!!!!!

Non ricordo più la scaletta dei brani ma li conoscevo tutti visto l'ascolto prolungato dei dischi ma dal vivo con lui davanti il suono risultava devastante e credimi non ci ponevamo minimamente il problema di una cattiva amplificazione...sul palco c'era Jimi e questo ci bastava...anche fermo ed in silenzio non avremmo mosso un dito....poi vedere uno che suonava la chitarra in ogni posizione
denti compresi sbattuta sugli amplificatori devastata dalle fiamme del fuoco acceso da lui stesso era sconcertante per noi:::(non dimenticate che non c'erano i video e che non lo avevo mai visto nemmeno in tv) avevamo davanti a noi un genio e lo abbiamo saputo solo dopo....

Alla fine del concerto eravamo in estasi io e il mio amico abbiamo cercato di vederlo, almeno per un autografo ma l'inutile attesa all'uscita camerini del teatro non fu premiata...però il manifesto del concerto lo conservo ancora gelosamente..per un periodo l'ho tenuto fisso ed appeso sopra il mio letto....sono passati più di 40 anni ma quel giorno è rimasto indelebile nella mia memoria e con piacere ho scritto per tutti quelli che non hanno avuto questo privilegio .....spero di aver trasmesso lo spirito e lo spessore di questo mio ricordo per tutti i fans di jimi... che lo leggeranno.

Danilo Stolzi

dal pubblico qualcuno gridò "...a mostrooo..."e Jimi alzò il medio dicendo"fuck you"a brutto muso!!

2010-01-23T10:57:00.005+01:00

Nel 1968 avevo 16 anni e frequentavo il 5°ginnasio.
Cominciai ad appassionarmi di musica ascoltando "Bandiera Gialla" condotta da Arbore, che trasmetteva rythm'n'blues.
Comperavo anche i 45 giri dei Nomadi, dei Giganti, dei Rocks, di James Brown, di Wilson Pickett e dei Rolling Stones e qualche volta andavo al Piper a sentire gruppi appunto di rythm'n'blues.

Una mattina ero sull'autobus per andare a scuola e c'era una fermata proprio davanti al Brancaccio.
Un pò assonnato diedi un'occhiata alle locandine e vidi, con mio stupore, dei manifesti enormi con la faccia di un nero con una capigliatura mai vista prima.
Non sapevo chi fosse ma era nero e di sicuro suonava rithm'blues.

Mi dissi"devo andare a sentirlo".
Così chiesi a due miei amici se volevano venire ma ...non vennero.
Bene...decisi allora di andare da solo!

Era il 25 maggio e andai al concerto pomeridiano.
Davanti al Brancaccio c'era una folla variopinta, capelli lunghi, giacche con le frange, stivaletti con i tacchi alti, pantaloni di velluto scampanati, borse di Tolfa...

Si aprirono le porte e mi diressi in galleria per poter vedere tutto il palco.
Quando il sipario si riaprì, dopo le performance di vari gruppi, vidi che in fondo al palco c'era, il famoso muro di Marshall, la batteria e due chitarre adagiate per terra.
Mi chiesi "..ma solo un basso e una Fender...!?...ma come fanno a suonare..?!"
Ero sconcertato perchè fino a quel momento credevo che i gruppi fossero formati minimo da quattro elementi.
Poi, quando gli Experience iniziarono a suonare, capii tutto!

Fui investito da un uragano di suoni e distorsioni inaspettato,una sensazione mai provata prima incredibile e difficile da descrivere.
Mi sembrava impossibile che si potesse tirare fuori tutti quei suoni, c'era un marziano sul palco o che cosa?

Ero così frastornato ed incredulo, così assorbito da quello che stavo vedendo e sentendo che non feci più caso a nessuno ... ricordo solo che ad un certo punto dal pubblico qualcuno gridò "...a mostrooo..." e Jimi alzò il medio dicendo "fuck you" a brutto muso!!

Jimi si buttava per terra, suonava con i denti, con la Fender in mezzo alle gambe, strusciata sugli amplificatori e sull'asta e del microfono....Una cosa mai vista prima...

Pensai"meno male che esiste uno così...qualcosa potrà cambiare"...nella mia vita!!!
...e infatti....da quel giorno divenni più sicuro delle mie convinzioni rivoluzionarie.

Di quel concerto poi penso che mi è rimasto tutto e di più, se dopo più di quarant'anni non passa giorno che non ascolto Jimi, un brano o un cd intero.

Subito dopo aver visto Jimi al Brancaccio comprai "Are you experienced?"e con un mio amico (uno dei due che non venne) stavamo affascinati ore ad ascoltarlo, cercando di capire "che cosa" stavamo sentendo.

Mi ero anche tenuto la locandina e il biglietto del concerto e li avevo attaccati sull'armadio in camera mia, qualche anno dopo mia madre fece poi rinnovare quell'armadio ...togliendo tutto quello che c'avevo appiccicato.....purtroppo.

Giuseppe Nisii